勾起你心中的善

高明的負面選舉，其實是勾起你心中的善。

到今天為止，台北市大概還是台灣最明顯能感覺到，大多數車輛願意停下來等待行人過馬路的城市。

所以我一直對「選舉就是智力測驗」這種說法有點反感。
大部分人其實沒有那麼壞，也沒有那麼笨。如果一套政治宣傳只對笨的人有效，政治傳播反而簡單多了。
高明的負面選舉利用的就是這一點，它不一定先叫你恨一個人。
它先告訴你，有一個你原本就想保護的東西正在受到傷害。
大多數人只是沒有那麼多時間，把每一則新聞、每一段影片、每一個說法都查到最後。
真正讓人厭惡的是，有人知道這件事，再把錯誤或片面的資訊，綁在「保護小孩、保護基層、不要欺負普通人」這些善意上。
老實說，把蔣萬安的版灌到紫爆，有夠爽。我也有去留言，畢竟沒人想錯過大場面。但是後來我把留言刪掉了。
不知為何我想到當年張小燕在選舉戰車上推薦馬英九，說「我們就是要一個正直憨憨的馬英九」
昨天也開始看到有幾個帳號說，我本來是投給黃珊珊的，這次我要投給蔣萬安，因為他才是正直認真的人。
這下當年伶牙俐齒可以在立院冗長發言的蔣萬安，形象可能又變成正直木納受欺負的老實人了。
我是九零年代的港片迷，喜歡用香港電影舉例。
《流氓醫生》裡，梁朝偉扮演的主角劉文沿街派發美沙酮給有毒癮的老遊民。鍾麗緹驅車在他後面緩緩跟著，她問梁朝偉，這些事情是不是出於真心；劉文回答的大意是，他不把這當「行善」，就像鐘錶師傅修壞掉的錶一樣，醫生救人只是自己的責任。像鐘錶匠修壞掉的錶，只是在做自己該做的事。
真正可靠的善，可能就是這樣吧，不需要先把自己放在善人的位置。
不是去告訴大家「你看我在幫弱勢」，而是把問題當成一件需要處理的事，做完就走。
面對這些負面攻擊，最沒有用的事情，可能就是一直告訴別人：
「你怎麼那麼笨，這也會相信。」
因為你嘲笑的，很可能正是他心裡那一點想保護別人的東西。
高明的負面選舉，會利用你心中的善。
雖然高明的正面選舉，也是希望能勾起你心中的善。

 

一切再重來，也許成功不會來

發現 Eric Clapton 又辦了 Crossroads Guitar Festival。我每次都覺得這把年紀應該是最後一次了，原來倒閉出清可以辦很久。

剛剛宣布要去 Sphere 開演唱會的 John Mayer，跑去 Tedeschi Trucks Band 的 set，跟 Derek Trucks 一起彈〈Keep On Growing〉。兩個人當年都被《滾石》雜誌稱作「New Guitar Gods」，還跟 John Frusciante 三個人一起上了封面。

後來 Eric Clapton 也上來了，演了〈Anyday〉跟〈Layla〉，最後舞台上還擠了 Trey Anastasio、Marcus King、Jimmie Vaughan 等人，什麼吉他英雄跳樓大拍賣。其實〈Keep On Growing〉本來就是 Derek and the Dominos 1970 年那張《Layla and Other Assorted Love Songs》裡的歌。

Derek Trucks 和他太太 Susan Tedeschi 組了一個團叫 Tedeschi Trucks Band， 找來 Trey Anastasio ，幾乎按照原本順序把整張《Layla》重新演了一次，最後發了一張現場錄音，就叫做《Layla Revisited》

有趣的事是，Derek Trucks 的名字就是他爸媽因為 Derek and the Dominos 取的，而《Layla》發行的 1970 年 11 月 9 日，剛好又是某大姊 Susan Tedeschi 出生的那一天。其中彷彿有種命定。

最近很喜歡找這種東西來聽。

音樂人把一整張專輯，用自己的方式，按照同樣的順序重新演一遍。

Ryan Adams 把 Taylor Swift 的 《1989》唱成另類搖滾，Dave Matthews Band 重新演了 Before These Crowded Streets。

最喜歡的還是 Cat Power 。

她重演了 Bob Dylan 1966 年的 「Royal Albert Hall Concert」。前半場一個人彈木吉他，後半場換成樂團編制，連順序都跟 Dylan 當年一樣。對，就是有人在底下大喊「Judas！猶大」的那一場。

問題是，Bob Dylan 那場著名的「Royal Albert Hall Concert」，其實根本不是在 Royal Albert Hall。

那場演出真正的地點是 Manchester Free Trade Hall，只是當年的靴子腿把地點標錯了，大家叫著叫著就叫了幾十年。

所以五十六年後，Cat Power 跑到真正的 Royal Albert Hall，把一場從來沒有在 Royal Albert Hall 發生過，卻被全世界叫了半世紀「Royal Albert Hall Concert」的演唱會，按照原來的順序重新演了一次。

一個錯了五十幾年的 bootleg 標題，最後被 Cat Power 演成真的。

而且超好聽的。

「女人是政治」

大港開唱楊舒雅去當 Gummy B 演出嘉賓的時候，我有在現場。

已經忘了那是在她唱〈華康少女體內份子〉之前，還是之後的 Talking。她站在台上說：「音樂是政治、政治是音樂、女人是政治、身體是政治、身分也是政治。」

當下其實替她覺得有點尷尬。

心裡想的是：「這種政治社會學入門的東西，不要拿到舞台上講啊！」

一直覺得，不管什麼類型的藝術，都應該盡可能保留多重解讀的空間。作品不急著替自己下註解，才可能穿越不同的時代、處境與觀看方式。太淺白、太服務當下的表達，力道或許很強，卻也容易把作品壓縮成一句口號；　以藝術表達而言，會讓我覺得手段有些粗糙。

怎麼也沒想到，後來引發大量攻擊的，正是「女人是政治」這種我以為已經淺白到近乎常識的表達。
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《政治媽媽》是以色列裔英國編舞家侯非胥・謝克特（Hofesh Shechter）的作品，2012 年 曾經被他的舞團帶來國家戲劇院演出。受訪時，人家問他為什麼取這個名字。他說來自於一次和友人的談話，友人說：「所有事情都跟政治有關」，他回答：「不，所有事情都和媽媽有關！」

於是他刻意把兩個看似衝突的領域擺在一起：一邊是公共、疏離、支配、體制、規訓；一邊是隱密、依戀、呵護、情緒、依附。然而兩邊底層，都藏著同一種讓人喘不過氣的操控與佔有，都要求你聽話。

作品結束之前，舞台背景會被打上一行字

"Where there is pressure, there is folk dance." 「何處有壓迫，何處便有民俗舞蹈」

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蔡英文競選連任的時候，「辣台妹」成為她政治形象的一部分。當時我的反應是：她的競選團隊裡，難道沒有人知道原本的〈辣台妹〉是一首酒店歌嗎？難道是希望台上喊「凍蒜」的時候，台下接著喊「騷底」嗎？

結果蔡英文最後拿下817萬票，酒店歌變成她的加冕曲，這下還真的排新的小姐了。

我的尷尬似乎總是來自同一個地方：語言夠不夠精確、符號的原始脈絡有沒有被妥善處理、表達是否保留了足夠的曖昧；現場在意的，卻是這個符號能不能被辨認、被重複，最後讓一群彼此陌生的人在同一個節奏裡。

我不確定後來發生的一切，是否是楊舒雅上台前想像過的結果。但是最後被圍剿被攻擊被羞辱的過程，反而幫她完成了這個論證。

我是女明星我只崇拜你

想到 Bob Dylan 來台灣開小巨蛋那次。我買了很貴的票帶父親一起去。陳綺貞跟鍾成虎坐在我們同一排。

大概全城樂迷都出席了，伍佰、詹宏志、出道時照抄迪倫形象的李宗盛。還遇到大學教我法學英文的美國老師，穿著 Grateful Dead 的巡迴 T-Shirt，他是加州律師，之前也短暫幫陳明章彈貝斯，我說原來你是 Deadhead，他說不我是 Jerry Head，他很興奮，說 Dylan 能來到我們的城市。

"It's an honor."

兒時偶像仙女姊姊坐在旁邊，真的得很努力才能夠保持禮貌不轉頭直盯著她。看到一半她就離開座位跑到台前去了，那一場其實沒有規劃搖滾區。回到座位之後聽到她跟小虎說，台上的阿北有多帥多型多清清白白我是女明星我只崇拜你。男生看起來沒什麼反應。

大家都來朝聖，但其實 Bob Dylan 早就不是六〇年代的他了。雖然每年開巡迴，但是每一場他唱起舊歌，都故意把曲調改成誰也聽不出來是原曲的樣子。完全能感受到現場想來懷舊的觀眾傻眼的情緒。

散場時聽到林暐哲對旁邊人耳語說哇操因為是他寫的所以想怎樣唱就怎樣是吧。

台上的人總想往前走，大概只有觀眾才想留在原地。

我們需要傑克萊恩嗎？

三十年前有部電影叫做《迫切的危機》，是根據湯姆・克蘭西的同名小說拍攝而成，
湯姆・克蘭西是千禧年之前很受歡迎的軍事小說家，好幾部作品被好萊屋翻拍電影，《獵殺紅色十月號》、《紅色風暴》、《愛國者遊戲》。連Ubisoft都拿他的原著去改成電玩遊戲，

他隻手創造了一個「傑克萊恩宇宙」，傑克・萊恩是湯姆・克蘭西許多部作品的共同主角，在《迫切的危機》中，他被晉升為中情局副局長，偶然間發現了一個美國總統主導的秘密行動。

美國總統的好友一家被毒梟謀殺，總統在憤怒下跳過國會審核，私自簽署了一份秘密行政命令，以哥倫比亞的卡特爾讓毒品進入美國，已經造成了「迫切的危機」為理由，授權國安顧問發動一場秘密戰爭。這場行動派遣特種部隊滲透進哥倫比亞叢林，在不宣而戰的情況下暗殺毒梟成員。

當時的好萊塢還相信體制。電影的高潮在於傑克・雷恩發現了這場非法戰爭，他選擇冒著職涯毀滅的風險，在國會聽證會上對著鏡頭說：「我宣誓效忠的是憲法，而不是那個決定違法的總統。」在那樣的敘事裡，壞人最終會因為體制的自我修正而受到制裁。那是一個「羞恥心」與「法律邊界」還存在的年代。

把電影情節跟這幾個月的新聞，特別是昨天美軍直接進入卡拉卡斯抓捕委內瑞拉總統的新聞並列，你應該會懷疑白宮幕僚是不是真的拿著電影劇本在上班。
電影裡，總統把販毒定義為「國家安全威脅」；現實裡，川普把委內瑞拉的卡特爾定義為外國恐怖組織。

這半年加勒比海上那些沉沒的船，以及昨天發動電子戰之後，三角洲部隊進入軍事基地抓捕首腦的行動，跟電影裡美軍用導引炸彈炸別墅的畫面幾乎一模一樣。那種精準、不宣而戰的暴力，讓人有了一種奇異的既視感。

只是這次不是秘密行動，而是一場公開展演。三十年前的我們看著哈里遜福特，正義凜然地在鏡頭前表演還相信秩序與程序的動作片英雄，現在的我們看著美軍執行實質的政權更迭，心裡想的卻是油價會不會跌。

湯姆・克蘭西在2000年還寫過一部叫做《熊與龍》的小說，背景是美國政府重新承認了台灣，與台灣恢復外交關係，正在研究是否要讓美國海軍進駐台灣本土。當時還在台灣造成了短暫的話題，千禧年的小說，今天已經是也許很快就會發生的現實了。

很想知道賴清德在這場行動之後會如何表態。

我想我們無法期待他像三十年前的傑克・萊恩那樣執著於法理程序的辯論，他也不可能公開為這種不宣而戰的暴力背書。他可能會在總統府的讀稿機前，用那種不帶情緒起伏的語調說一篇完美的廢話，像是「我們尊重國際社會對維護區域穩定與打擊跨國犯罪的決心」，或是「台灣作為民主陣營的一員，將持續深化與盟友的情報交換與防務合作」。

我們不能承認美國的暴力是正義的，但我門必須確保當那種暴力發生在自己身邊時，它是站在自己這一邊的。我們早已不在乎法律的邊界，我們只在乎在崩潰的舊秩序中，誰才是最後活下來的觀眾。

Life imitates Art, far more than Art imitates Life.

夢

進入中年以後，好像都在試著圓從前沒有完成的夢。

去看伍佰 & China Blue Feat. 李宗盛，是想彌補當年第一屆只看到第一個晚上兩人合作的的〈生命中的精靈〉，而沒有看到第二晚的〈台北孤兒〉的遺憾。

去看自然捲，是為了想再聽一次兩人版本的〈風和日麗天氣晴〉，那是從師大分部的草地音樂節之後，就再也沒機會聽過的聲音。我很喜歡奇哥的嗓子，後來去看他單人表演的時候，常常被他的聲音感動，只是還是覺得兩個人合起來的聲音，聽起來比一個人的好。

去看Suchmos，是十年前Fuji Rock一別之後，樂團大紅然後Bass手過世，本來以為再也不可能看到現場演出了。沒想到去年樂團重新集結復出，還開了亞洲的巡迴（他們上海場居然沒有被取消！）

只是去之前我還不知道，其實錯過了就是錯過了。

Suchmos的演奏技巧，十年之後，變得非常純熟，但是感覺少了一點點當初令人驚艷的率真直接的氣質；

自然捲的娃娃變成了魏如萱，她再也不是像從前那樣子唱歌，每個音都修飾得非常完美；至於伍佰，他最近現場演出根本很少唱歌了，昨天難得跟李宗盛唱了〈夢醒時分〉，副歌當然是照例塞給觀眾唱。

女兒倒是很高興，第一天學會了一首新歌〈像我這樣的女孩〉，第二天晚上就在草地上帶動作跳舞。她說阿姨唱歌好厲害喔。

小女孩開心的在地墊上脫了鞋子手舞足蹈，惹得坐在旁邊的女生一直望過來，仔細一看原來是黃韻玲老師。跟小玲姐打了招呼，說那年我們去Desert Trip也有看到你，我們應該是坐同一班機。她人很親切，而且皮膚狀態好好啊（太太說的）

想一想那年飛到美國去看五府千歲演唱會，也是在圓一個自己未能躬逢其盛的六〇年代的夢啊。

人生若只如初見。

攏乎咱摻摻做伙

昨晚同一個時間軸上，台灣同一塊土地上一起發生的事情有：

火球祭、金馬獎頒獎典禮、孫淑媚、Twice、伍佰、民歌五十、Black Eyed Peas 演唱會。

這些藝文活動同時在台灣上演，光是想像那個畫面，就覺得很奇異。

各種世代、語言、喜好，全都在同一個晚上，在台灣各自找到觀眾。

台灣常被說是兼容並蓄的地方，

各種意見、各種文化來到這裡，多半都能被接住。

昨晚的幾種畫面，對照起來就更複雜。

被封殺的中國影后，只能到海外去拍新導演的電影。

好不容易得獎了，卻得透過電話出席，

致詞時還是得小心說話，只能說希望神州電影越來越好。

雖然能體諒，聽了心頭還是一陣不舒服。

被封殺的女團成員，是已經上過 Saturday Night Live 的坎站，

卻要隔了十年，才能夠回到自己家鄉台灣開唱。

有時覺得，我們也許對世界太善意，

境內境外總有人想利用這種來者不拒的性格，

把這裡當成各種槓桿角力的場子。

講了這麼多，其實我昨晚哪裡都沒去，連金馬獎轉播也沒看。

在家陪女兒看《哆啦 A 夢：大雄的新恐龍》，有夠好看的。

發現裡面有個角色，居然是木村拓哉配音的。

「你看到了嗎？」—— 神探大戰表與裏

劉青雲飾演的李俊，在片尾最後的槍戰結束後，在一片虛空之中又看見了腦中的怪物從火光裡現身，他取了機槍往怪物的方向掃射，之後轉頭向蔡卓妍飾演的陳儀問：「你看見了嗎？」

早有傳聞，杜琪峰想要以雨傘運動為背景拍一部電影，時間已經過去將近十年，反而是銀河映像另一名創辦人韋家輝率先以電影《神探大戰》做了簡答。表面上《神探大戰》是以零七年的《神探》為骨幹，將尖沙咀地下隧道的魔警案再做一次發想和延伸，但細細體會台詞和角色背景，不如說是韋家輝對這幾年香港社會運動的反芻和感想。

如水一般散而復聚、穿梭在城市狹縫中流動的陣型，覆面連帽風衣加上雙肩背包、彷彿城市游擊隊的造型，地上怵目驚心的噴漆大字。要說劇本發想時沒有將雨傘運動的勇武派做為造型參考，一切純屬巧合，便是愚弄觀眾了。但電影中的隱喻絕不僅於此。警察作爲維持社會公義的力量，一旦失能，無法保護一般市民的安全，甚或反過來成為獨裁者壓迫的手段，便逼迫普通人拿起武器，自己想辦法實現私法正義，此一概念在傘運之後這幾年香港的警匪片裡多有著墨，陳木勝的《怒火》、邱禮濤的《拆彈專家二》都有類似的骨架。但不同於《怒火》的謝霆鋒和《拆彈專家二》的劉德華，讓自己站到法治的對立面，此次被逐出體制的警察劉青雲，儘管行為由旁人角度看來是瘋癲脫序，仍然努力不懈地以制度裡的手段試圖維持正義，成為片中的良知象徵；相對的，作為善的對極，是林峯象徵的純粹的惡。

在電影中，李俊有一個特殊的動作，那就是用手指模擬槍的形狀來指向活人，而用真槍來瞄準他腦海中想像的怪物。這個設定彰顯了李俊在現實世界中遵守法律與道德的底線，不對無辜的人使用真正的武器。也許，在他心中，那些隱形的惡勢力，如同腦海中的怪物，才是他真正要對抗和消滅的對象。這種設定反映了電影中對於正義和道德的探討。在現實生活中，李俊不願意輕易使用暴力手段，沉溺於暴力的螺旋。而是選擇以心靈和智慧來解決問題。然而，當面對心中的惡，你應該要毫不猶豫地拿起武器，展示出對抗惡勢力的堅定決心。

「今晚之後，你就是我，我就是你。」

林峯飾演的方禮信，表面上是一路積功升職，從大旗嶺的巡警，成為重案組的資深警官，實際上是屠夫案的兇手——一個幼時被母親與哥哥虐待，親手對養大自己的親人復仇之後，又變態虐殺了三十名女子，將幼時自己受到相同苦痛施加於對方身上的連環殺人犯。方禮信同時也是神探案的主腦，召集了當年冤案被害者的子女，加以訓練和洗腦，變成一隊以復仇的私刑者。隨著劇情推進，慢慢揭曉了方禮信利用李俊在天橋下的手書大字報，一步步佈局讓李俊背鍋成為方禮信所犯的案子主謀，而自己最後收穫成為真正的「神探」。

「你想做我，但我不想做你。」

這是李俊對方禮信的回應，意味著他不願走上同樣充滿仇恨和痛苦的道路。若將方禮信想像成在政治框架內利用種種手段達成私慾的中國政府，而李俊則是香港人的角色，那此一設定突然跳脫了善惡的框架。在這個層面上，電影成為了一個政治寓言，呼籲香港人在捍衛民主、法治和自由的過程中，要避免陷入仇恨與痛苦的漩渦。相反，他們應該通過和平、理性和勇敢的方式，捍衛香港的價值觀和特色。

「你因為你媽變成了怪物，為了兒子，你能否變回一個人？」不論這比擬是否恰當，將內地作為香港的母體是許多人常使用的譬喻，如今內地（媽媽）透過對民主法治的扭曲對傳媒的控制，讓香港變成了怪物，而為了未來的香港，這一輩的香港人能夠做些什麼呢？這是導演對於觀眾的詰問。

片頭第二次出場的李俊，正在看自己教幼時的女兒德文的錄像，錄像裡說「與怪物戰鬥，小心自己成為怪物。 」第一次李俊看見怪物時，是和彼時同事後來成為重案組總警司的黃欣一起搜查難民船，他回頭和被自己敘述成「」的黃欣問說，「為什麼不幫我打怪物？你們瞎了嗎？」第二次，在片尾最後的槍戰結束後，在一片虛空之中又看見了腦中的怪物從火光裡現身，他取了機槍往怪物的方向掃射，之後轉頭向蔡卓妍飾演的陳儀問：「你看見了嗎？」，這次陳儀回答說：

看見了。

以下有雷

新年假期去刷了第二次灌籃高手電影版，影廳的螢幕比第一次大了一點，看到的細節又更多了。

護腕當然是一個重要的角色設定。電影開頭讓宮城戴上紅黑雙色的護腕，除了人物造型上，是漫畫裡鞋店老闆推薦櫻木花道喬登一代時所說的「湘北的顏色」之外，也象徵著宮城帶著對哥哥的思念上場。然而井上對關於護腕的描寫絕不僅僅如此而已。電影中，每當宮城的母親遇上生命中的挫折，都會不自覺的用右手緊緊抓著左腕，這個像是剛出生的嬰孩學著自己安慰自己的動作，也許少年宮城在潛意識裡以為：「只要我保護好了左腕，就能和哥哥宗太一樣強大吧。」

而宮城從全國大賽回到家鄉，到海灘上尋找像是永遠都望著海面的母親時，他眼神裡的不安，與其說是與不敗王者戰鬥後的緊張感尚未褪去，不如說是他終於鼓起勇氣留下一紙與母親和解的家書之後，不知道母親會作何反應的那種猶疑。見到征戰回來的兒子，宮城母親的動作是首先伸出右手，像是安慰嬰孩一般，輕輕磨蹭著宮城的左腕，才對他說「歡迎回來」。

祇是小小的動作細節，就串起了整個家庭的繫絆。

關於「兄長」的意象，也在電影裡反覆出現。因為海難而早逝的哥哥宗太，是主角宮城良田記憶裡，最初的那個高大身影。電影裡第一次出現籃球場上的畫面，便是良田與宗太的一對一鬥牛。良田面對比自己身材高壯許多的哥哥，勇敢切入籃下，即使出手的角度都被封死，還是選擇困難地向籃框出手，作者並沒有畫出這次進攻的結果，而是用哥哥的擁抱代替了最後進球與否的答案。湘北籃球隊的三井和赤木，則分別是宮城生命裡另外兩個高大的身影。宮城從沖繩搬到神奈川的集合住宅之後，個性孤僻的他獨自在籃球場上練習，全身散發出生人勿近的氣息，讓場地對面同年齡的少年，即使人數不足也不敢開口邀他加入。此時還是國中生的三井主動要求與宮城單挑，便像是從前沖繩海邊球場的那個高大身影又回來了，兩者的輪廓在此刻重疊，也解釋了後來高中時宮城認出了變成長髮不良少年的三井之後，會不顧眾人的圍毆，抓著原本是自己盼望能替代兄長身影的那個人痛揍，像是要發洩自己心中的失落。

電影中在沖繩海岸邊海蝕洞中兄弟的秘密基地裡，藏著宗太收藏的以「最強山王」為封面的籃球雜誌，同時也是漫畫裡赤木剛憲在山王戰之前，和三井木暮說起自己人生第一本買的籃球雜誌，井上用這樣一個細節，串起了兩個「兄長」的意象。如果記得漫畫裡的情節，宮城與櫻木首次見面時，便要求是學弟的櫻木對他說話要用敬語，而宮城自己對赤木更是始終十分尊敬。電影裡也補足了這個背景。赤木仍是二年級生時，對輸掉了比賽卻毫不在乎、揶揄著自己的前輩，並沒有反唇相譏，但當前輩取笑宮城是問題兒童時，才像是哥哥一樣挺身而出為宮城辯駁，像極了沖繩海濱球場上兄弟間的擁抱。山王戰的最後，擔任控球後衛的宮城良田召集場上的隊友討論戰術，最後交還隊伍給赤木剛憲呼口號時，赤木用眼神示意要讓宮城帶領，不只暗示了前後任隊長的火炬交接，同時也呼應了宮城在家中的角色。從爸爸過世後，哥哥宗太說要當家中的“Captain”之後意外死亡，最後頹喪了許多年的少年，此時終於能成為家中的男人了。

我一直以為灌籃高手這部漫畫不可能再更好了，這應該是當時井上雄彥選擇讓作品嘎然而止的原因。誰知道三十年後，井上雄彥竟然找到了一個方式，讓它變得更有血肉。

以下無雷

以下無雷，台灣絕不能變成地雷島，國民黨說的。

《灌籃高手》結束後，井上雄彥開展了兩個長篇計畫，《浪人劍客》與《REAL》，故事情節人物設定各異，但是我總感覺兩部作品內核是相同的，都在討論同一件事情。

電影《灌籃高手 THE FIRST SLAM DUNK》用了宮城良田的視角，重新描述了一次著名的山王戰，也補足了當年也許是礙於連載節奏或是篇幅，未能細細敘述的宮城的故事。畢竟已經是三十年前的作品了，很容易從電影裡的新人物看出來井上畫風的改變，當新角色和那些我們已經熟到不能再熟的人物同框時，甚至一瞬間會感覺有些不協調。原作的人物都美型得不得了，和作者後來著意描寫的大量平凡人物相比，俊美像是天神的主角們放在2023年畫面中，反而十分突兀，或者說，過時。

然而無論是配角或是主角，甚至是「那個天上地下唯我獨尊的男人流川楓」或日本一的澤北榮治都要面對相同的課題：

「如何面對生命中的挫折與失敗？」

電影刪去了一些會讓劇情拖沓的枝節，把重點放在湘北五子如何克服各自的懦弱挫敗和畏懼，甚至是逃避，最後才在人生裡變得強悍，一如《浪人劍客》的武藏、《REAL》的戶田清春、或是在看台上面對山王強大應援團的櫻木軍團，甚至是（陳玉珍注意：此處微雷）——宮城的母親。

「我們也有『輸』的時候，這是很寶貴的經驗。」山王的教練堂本五郎賽後如此安慰著隊上的所有成員，井上特意把這段情節剪進了電影裡。

在電影院我不時想起當年311大地震後，井上雄彥不捨晝夜地在社群媒體上畫出各種人物的日常笑顏，那便是讓我們變得強悍的方式，好好的珍惜人生裡的一切人事物。

不知不覺間，便長成與櫻木花道口中的老頭子教練田岡茂一相同的年歲了，感謝父母親、與周遭的人們，能夠平安無事地長大，已經是太幸運的事了。

現在就想去華統燒臘店重新從25集看到31集，即使手油油的也沒關係。

哥哥是英雄

這兩三個星期每天早上一打開手機，就是先看看Youtube陳奕迅昨晚唱了什麼安可曲。陳奕迅從十二月初起，在紅館連開了二十場演唱會，場場安可曲都不同。報導說這次演唱會話說得少，歌唱得多，Eason一直要到安可橋段才開口聊天，有幾場據說連話都沒有說幾句。

一路看下來，便會發現安可曲的歌單，是按著他出道年份順序排的，從〈遊離份子〉、〈抱擁這分鐘〉，昨天已經唱到〈你給我聽好〉了。影像不騙人，頭幾場還能看到歌者緊張、自我懷疑的模樣，後來幾場看見台前歌迷還是像從前一樣愛他，肢體動作才慢慢鬆開了。

就算是一代歌神也要面對這樣困窘的時刻。畢竟有一段時間，上網Google「陳奕迅＋新」關鍵字跑出來的絕對是新疆棉不是新專輯。

「離時代遠遠／沒人間煙火／毫無代價唱最幸福的歌」毫無代價的事只存在歌裡面，現實世界絕不是這樣，陳奕迅是幸運的那個，推了代言還能在自己家裡開二十幾場紅館，不幸的，看看黃耀明 Anthony Wong得要跑來台北唱就知道了。

黃耀明在台上很客氣，說話多是國語，其實台下的都是香港手足，也許聽國語還聽不很明呢。我到得晚，還好只有一個人，繞到舞台前面想要看看有沒有一個人的位置，眼尖看到有個空位，問了問說這邊有沒有人坐，沒想到聽見的是「對不住」不是「對不起」，摸摸鼻子只好到後面去。

廣東話真是很精練的語言，尤其透過大螢幕將歌詞一句一句細細看，更覺得拿來這種語言作歌詞，要比國語優勝得太多。簡單幾個字就能雋永。一路聽下來，同樣是林夕寫的詞，明哥唱起彭羚〈給我一段仁愛路〉，便覺得這首歌好囉唆。

是說，替陳奕迅和黃耀明寫下歌詞的那些人名，林夕、黃偉文、潘源良，如今也各自天涯了，林夕和潘源良搬到台灣定居，而黃偉文去了倫敦。

今天應該很高興

今天應該很溫暖

只要願幻想彼此 仍在面前

--達明一派〈今天應該很高興〉

作詞：潘源良 作曲：劉以達/黃耀明

坐在後面也有好處，可以看陳珊妮坐鎮控台的樣子，真是非常鄭重珍惜每一首歌的模樣。某首歌的結尾，看見珊妮與PA擊掌，看起來比自己在台上接受掌聲還要開心；上次《明曲晚唱》在The Wall，張懸晚到，在我旁邊跟友人對著台上明哥發花癡地說喔他好帥喔，沒想到今年一樣聽到她在我隔壁對著台上喊「You're always welcome to the city!」，下次大概會出來選市長。

忘了是在〈下落不明〉還是〈罅隙〉流下眼淚。一年哭一次的Quota今年沒有給陳昇，留給明哥。

明哥也唱了安可曲，替不能離境的何韻詩唱了〈是有種人〉

燈光暗下來，幕拉開之前，背景音樂放了David Bowie的〈Hero〉，身為一個九零年代HBO小孩，我對這首歌的記憶反而是壁花合唱團The Wallflowers幫《十全大補男The Replacements 》唱的主題曲。電影的結局有夠煽情，金哈克曼的聲音在畫外音這樣說：「當華盛頓哨兵隊那天離開體育場時，沒有遊行，沒有運動鞋或蘇打汽水或早餐麥片的代言。只有要清理的儲物櫃，然後就乘車回家。但他們不知道的是，他們的生活已經永遠改變了，因為他們成為了偉大事物的一部分。偉大，無論多麼短暫，都永遠將伴隨著他們。」

《黃耀明邊走邊唱台北》230102 Taipei Legacy

Hero

做一場給世界看的戲

萬福瑪莉亞

誇啦啦

春光乍洩

下落不明

美麗在心頭

親愛的瑪嘉烈

給我一段仁愛路

罅隙

蝶戀花

確幸

望你早歸

下一站天國

忘不了的你

漩渦

Mon Chocolat

攞命舞

金粉世家

下流

邊走邊唱

一個人在途上

今天世上所有地方＋今夜星光燦爛

自由之夏

Encore

住

是有種人

光天化日

下世紀再嬉戲

Where Are We Now?

國旗歌

 1.

昨晚比賽前，伊朗的球員就先上了新聞。為了聲援在國內抗爭的人民，十一名隊員們決定不開口唱國歌。

我心想這有什麼了不起，台灣的運動員就算上了凸台也不唱國歌。

2.

我很早就有美國的iTunes帳號，堅持了幾年一直沒有申請蘋果台灣的帳號，最近終於踢到鐵板。

我原本用的是Spotify，他的演算法推薦的新音樂實在對味，但自從應用程式本地化之後，主題歌單全都變成中文版，整個起肚爛決定跳槽到Apple Music，幾年後的現在，Apple也開始中文化，資料庫裡面的洋文藝人突然全都被強行翻成奇怪的中文，突然間我連想聽的音樂都找不到，比爾威德斯、吉爾史考特海隆、波・迪德利⋯⋯

到底！

沒有喫過人的孩子，或者還有？救救孩子⋯⋯

看病記

 掏心掏肺的幹什麼啦你？

《萬芳30你的30 ________，你今天有沒有來 》台北小巨蛋演唱會

Set list ：

Michelle的第一天

這天

半袖

迷惑森林

模樣

Fly away

阿峰今天沒有來

從前

一半

時間梯

我只想安靜的獨自跳完一支舞

猜心

讀樂樂

星期三下午

不要不要討好（feat 巴奈

知道不知道

在那個冬天的下午，我愛你

新不了情

什麼將把你帶走

夜照亮了夜

我們不是永遠都那麼勇敢

溫哥華悲傷一號

試著了解

給妳們

Love yourself