我們都是石井健太郎

看政論節目在討論洋流到底是哪來的，想到《灌籃高手》的一個角色

不知道你記不記得石井健太郎？

平頭、戴眼鏡、板凳球員、和櫻木與流川一樣都是湘北一年級的球員。

山王戰的下半場，湘北被全場包夾戰術拉開了二十分，安西教練把櫻木換下來，叫他坐在旁邊看比賽，跟他說如果這個進攻籃板是他搶到的話，一來一往就是四分差距。本來被換下來忿忿不平的櫻木，這才知道老爹要自己做什麼。

櫻木上場之前，石井突然站起來念念有詞：「籃球啊～給我力量～籃球啊～呼～哈～」，然後握住櫻木的手，說已經把自己的念也灌進去了，接著湘北所有板凳球員都做起一樣的事，輪流握起櫻木的手。

小時候我們都覺得自己是安西等待著的那個超越谷澤的天才 ，不然至少也是像另一個眼鏡仔木暮公延一樣，不是天才，但是可以在關鍵時刻投出那顆讓時間停止的三分球。

長大了才發現，我們可能只是被大家忘記名字的湘北新生板凳三人組，佐佐岡、桑田、或是石井健太郎。

為什麼大家跟著洋流去到夜市、去到公園，也許就和石井在櫻木上場之前一樣，想把自己的一點什麼交給他。

籃球啊，請你給我力量。

廢話冠軍

二年級的女兒星期四要上台分享暑假生活，看她很仔細認真地寫稿排練，還叫我坐在她面前當觀眾讓她練習。

內容其實有點慘不忍睹，看了幾次都很想要下指導棋，畢竟小時候也是被派出去比那些國語文競賽的，哪裡要停頓、哪裡要重音，講到什麼地方聲音要拉高，什麼地方要故意慢下來，那一整套抑揚頓挫的技巧多少都還記得，想說是不是也該趁這個機會讓她學會。

學會這一套，再打扮得好看一點，確實很容易在這套廢話冠軍體系裡佔上一點便宜。我們市長是這樣，我自己也是這樣。

後來想想，自己小時候就是把這一套學得太熟，慢慢把自己的咬字和口音套進一個北京話的框架裡，好像話就應該這樣講才算標準高級。結果後來到了中國做生意，發現再怎麼捲舌也捲不過他們，反而開始想辦法讓自己的口音變得比較台一點，把辨識度做起來。

好像繞了很大一圈，就是為了把以前辛苦學會的東西一點一點拿掉。

所謂兒孫自有兒孫福。

傀儡尪仔

陳小霞寫過非常多流行歌曲，〈成全〉、〈無言花〉、蘇芮的〈花若離枝〉、王菲的〈曖昧〉，曲風語種都不一樣，但是幾乎每次出手就流行。她也幫陳奕迅寫過好多歌，〈十年〉、〈好久不見〉、〈謝謝〉，這些經典都是她的作品。　

陳奕迅的國語歌咬字會被人家說有點台灣腔，據說也是當年錄音的時候被陳小霞調教出來的。

陳奕迅後來在演唱會上也常常選唱陳小霞幫他寫的〈世界〉。這首歌可能排不上他最紅的歌前二十名，但是從他這麼多年一直唱，大概看得出來，這首歌對他本人有些不一樣的意義。

她幫別人寫了這麼多歌，自己的專輯卻少得可憐。我很喜歡她 1991 年的《大腳姐仔》，當年找了好久才買到 CD。

開場曲叫〈傀儡尪仔〉，意思就是傀儡木偶，編曲用嗩吶跟電吉他對飆，這樣的配置比交工樂隊都早了好幾年。

做生意之前我是個文青。後來跟對岸的台商混在一起，難免被帶去酒店耍樂，起初總是尷尬得不行，只好一個人卯起來點歌唱歌。

陪酒的小姐來自中國各地。有一次，其中一個唱起陳慧嫻的〈歸來吧〉，硬生生把粵語歌詞照字唱成普通話，帶著不知道是四川還是湖北的口音。

副歌唱著「這裡才是快樂老家」，但曲子分明就是陳小霞的〈傀儡尪仔〉。有趣的是，陳慧嫻的版本把歌詞改成了廣東話，唯獨最後高潮的地方，還保留著台語的「傀儡尪仔、傀儡尪仔」。

陳慧嫻版的 MV 裡，ka-lé ang-á 的字幕變成了不明所以的「家哩啞呀呀」。到了粵語人的耳朵裡，就會被空耳成「咖喱牛腩」。

當然，整個房間除了我，沒有人在乎。

原版〈傀儡尪仔〉的詞是曹麗娟寫的。曹麗娟是台灣經典同志小說〈童女之舞〉的作者，作為歌詞作者，她幾首最好的作品，都是和陳小霞合作的。

意象從開頭就很綿密，先是「一條線、兩條線、十條線、百條線」，傀儡尪仔的命運，條條著靠人來搬。

接著又變成手掌上的感情線、生命線、事業線、智慧線。

「你和我的命運，敢是雙手拼會贏。」

喔我不是說殷瑋和李毅誠。

邦喬飛・吳赫

 今年 FUJI ROCK 等著看 HYUKOH 的時候，幾個簡中人從旁邊走過，其中一個看了一下時間，跟朋友說：「那現在這個時間就去聽吳赫吧。」

聽到的時候覺得有點奇怪。

我當然知道 HYUKOH 這個團名，本來就是主唱吳赫 Oh Hyuk 的名字倒裝，但在現場真的聽到有人說「去聽吳赫」，還是有種 Bon Jovi 演出之前，旁邊的人拍拍你說：「走吧，去聽邦喬飛。」的感覺。

好像也不能說錯。

最近好不容易弄來 HYUKOH 的黑膠唱片。

黑膠放上唱盤，接真空管擴大機和喇叭，當然比串流的數位檔案香得多。

只是越聽越覺得那個。

分音很乾淨，每一件樂器的位置都很清楚，從唱片裡面跑出來的，居然是一個非常現代的聲音。

大概是因為他們的音樂、穿著和整個樂團的形象，一直有種老靈魂的感覺，加上載體是黑膠，我也很自然地以為，聲音應該會有更多毛邊，質感更老派一點。

想到 Fuji Rock 聽到的那句：「去聽吳赫。」

好像也不能說錯，只是越想越覺得那個。

各種誤讀。

三十年以後

Tizzy Bac 剛出道的時候，被人家說是台灣的 Ben Folds Five。

他們的第一張專輯錄得很「素」，製作上沒有後面那麼濃墨重彩，但是很精準地捕捉到世紀初他們那種很 Urban 冷冽的聲音。

說起來，一張專輯有沒有把樂團的樣子錄下來，和錄得好不好，好像是兩回事。

Ben Folds Five 自己的第一張專輯，也差一點就不是我們後來聽到的樣子。

Ben Folds Five 也三十年了，他們最近出了一張新專輯。新專輯的錄製時間是 1995 年。

當年他們拿到唱片公司的錄音預算，一萬四千塊美金，找了製作人在費城花了三個星期，認認真真把人生第一張專輯錄完。

結果聽完專輯之後，團員三人都很沮喪。錄得很好，但是出來的聲音感覺不是自己的。甚至比不上現場表演用錄音帶隨便錄下來的實況。

於是他們把花了三個星期、幾乎用掉所有預算錄好的第一張專輯整個丟掉。

剩下大概三千美金，換了一個製作人，回到 North Carolina，只花四天全部重錄。

就是後來我們聽到的首張專輯《Ben Folds Five》

重新錄製的版本比較粗糙，沒那麼工整，但是完整捕捉到他們現場演出的張力，你甚至可以感受他用手肘，用膝蓋暴力敲擊琴鍵的聲音。

這張專輯後來真的紅了。

尤其在日本，木村拓哉和山口智子主演的《長假》不只用了〈Philosophy〉當插曲，Ben Folds Five 甚至直接被寫進劇情裡，劇裡的松隆子還跑去看他們的演出。

三十一年後，為了首張專輯三十週年紀念，Ben Folds 從自己的 archive 裡重新找到當年的錄音，又聽了一次。才發現當年覺得很恐怖的錄音，其實沒那麼糟嘛。

二十來歲聽見這些錄音，覺得不行，把花掉的錢和三個星期全部丟掉，重頭來過。

快六十歲再聽一次，卻覺得，幹，其實很 ok。

年輕的時候，好像很需要知道自己不是什麼。不是這個聲音，不是這種樣子。有些東西甚至要很用力地丟掉，才能慢慢知道自己是誰。

但現在已經不需要證明自己是誰了。

也許人要走得夠遠，才有辦法不帶著當年的焦慮，重新看待那些曾經被自己否定的部分。

然後有一天就可以把它撿回來。

PTSD

上週在日本跟同學見面，聊到我完全可以同理蔣萬安的心情。

大家上建中之前都覺得自己腦袋不錯，開學之後才發現，隔壁同學單單用智商就可以到達的地方，就已經是自己再努力都到不了的你所謂的將來的美好。

認定這件事實之後，就決定早早往自己有興趣和有優勢的的領域發展，盡量避免與這些天才在同一個賽道較量。

看蔣公子應該也是用功的人。就像當年班上那些勤勤勉勉、該做的事情都有做好，雖然沒有那麼聰明，最後還是可以取得不錯成績的同學。

職涯上也努力槓桿自己的家世，放大自己的競爭優勢，其實某種程度上算是勵志吧。

怎麼想到要競選連任了，又要碰到這些腦袋好的人。

看昨天沈伯洋去跟蔣萬安提兒少議題的時候，公子垮下來的臉，就知道一定是 PTSD 又發作了。

「啊我已經閃你們閃得這麼遠了，為什麼現在又要遇到你們？」

看得我也差點整個人都不好了。

同學在日本上班，高二高三和沈伯洋同一班，他說他最好的特質，就是雖然很早就知道自己在學術上比別人有天分，但從來不覺得這是理所當然的事。

「女人是政治」

大港開唱楊舒雅去當 Gummy B 演出嘉賓的時候，我有在現場。

已經忘了那是在她唱〈華康少女體內份子〉之前，還是之後的 Talking。她站在台上說：「音樂是政治、政治是音樂、女人是政治、身體是政治、身分也是政治。」

當下其實替她覺得有點尷尬。

心裡想的是：「這種政治社會學入門的東西，不要拿到舞台上講啊！」

一直覺得，不管什麼類型的藝術，都應該盡可能保留多重解讀的空間。作品不急著替自己下註解，才可能穿越不同的時代、處境與觀看方式。太淺白、太服務當下的表達，力道或許很強，卻也容易把作品壓縮成一句口號；　以藝術表達而言，會讓我覺得手段有些粗糙。

怎麼也沒想到，後來引發大量攻擊的，正是「女人是政治」這種我以為已經淺白到近乎常識的表達。
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《政治媽媽》是以色列裔英國編舞家侯非胥・謝克特（Hofesh Shechter）的作品，2012 年 曾經被他的舞團帶來國家戲劇院演出。受訪時，人家問他為什麼取這個名字。他說來自於一次和友人的談話，友人說：「所有事情都跟政治有關」，他回答：「不，所有事情都和媽媽有關！」

於是他刻意把兩個看似衝突的領域擺在一起：一邊是公共、疏離、支配、體制、規訓；一邊是隱密、依戀、呵護、情緒、依附。然而兩邊底層，都藏著同一種讓人喘不過氣的操控與佔有，都要求你聽話。

作品結束之前，舞台背景會被打上一行字

"Where there is pressure, there is folk dance." 「何處有壓迫，何處便有民俗舞蹈」

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蔡英文競選連任的時候，「辣台妹」成為她政治形象的一部分。當時我的反應是：她的競選團隊裡，難道沒有人知道原本的〈辣台妹〉是一首酒店歌嗎？難道是希望台上喊「凍蒜」的時候，台下接著喊「騷底」嗎？

結果蔡英文最後拿下817萬票，酒店歌變成她的加冕曲，這下還真的排新的小姐了。

我的尷尬似乎總是來自同一個地方：語言夠不夠精確、符號的原始脈絡有沒有被妥善處理、表達是否保留了足夠的曖昧；現場在意的，卻是這個符號能不能被辨認、被重複，最後讓一群彼此陌生的人在同一個節奏裡。

我不確定後來發生的一切，是否是楊舒雅上台前想像過的結果。但是最後被圍剿被攻擊被羞辱的過程，反而幫她完成了這個論證。

我是女明星我只崇拜你

想到 Bob Dylan 來台灣開小巨蛋那次。我買了很貴的票帶父親一起去。陳綺貞跟鍾成虎坐在我們同一排。

大概全城樂迷都出席了，伍佰、詹宏志、出道時照抄迪倫形象的李宗盛。還遇到大學教我法學英文的美國老師，穿著 Grateful Dead 的巡迴 T-Shirt，他是加州律師，之前也短暫幫陳明章彈貝斯，我說原來你是 Deadhead，他說不我是 Jerry Head，他很興奮，說 Dylan 能來到我們的城市。

"It's an honor."

兒時偶像仙女姊姊坐在旁邊，真的得很努力才能夠保持禮貌不轉頭直盯著她。看到一半她就離開座位跑到台前去了，那一場其實沒有規劃搖滾區。回到座位之後聽到她跟小虎說，台上的阿北有多帥多型多清清白白我是女明星我只崇拜你。男生看起來沒什麼反應。

大家都來朝聖，但其實 Bob Dylan 早就不是六〇年代的他了。雖然每年開巡迴，但是每一場他唱起舊歌，都故意把曲調改成誰也聽不出來是原曲的樣子。完全能感受到現場想來懷舊的觀眾傻眼的情緒。

散場時聽到林暐哲對旁邊人耳語說哇操因為是他寫的所以想怎樣唱就怎樣是吧。

台上的人總想往前走，大概只有觀眾才想留在原地。

食物即政治

不確定餐廳牆壁上，掛滿政治人物來用餐照片的傳統，是不是從強人蔣經國大力包裝自己「與民同樂」的形象開始的。

天母的興蓬萊主打自己是李登輝的愛店，據說他辦公室尾牙都在這邊辦。
幾年前開百貨裡的新分店，幾乎所有他的嫡系都送上祝賀花籃，崩潰吧，居然連羅智強的都有，把整個餐廳入口的走道都擺得滿滿的；而仁愛路底的北平都一處，倒只放了一張老布希來訪的照片，頗有種「這一張就夠了」的氣勢。七月初去台南的阿霞飯店，牆上掛著幾乎所有台灣政壇頭臉人物和老闆的合照，李登輝、陳水扁、賴清德，甚至巴拉圭總統（都好像有一點交情），全放在顯眼處。獨獨馬英九的照片，被掛在差不多膝蓋的高度，不彎腰還看不清楚。同行的台南同事說，在台南，如果馬英九的照片掛得太高，這間店大概就沒人來了。

條通的居酒屋又是另一種風景。常常能遇到政論節目上的熟面孔，有一次喝到全店只剩我們一桌，收完店的老闆過來抬槓，最裡面的包廂突然有人出來結帳，才發現裡面坐的是同一個選區、不同政黨的幾位競爭對手，大概正在喬代誌。喬到一個段落，才各自現身走出包廂。

當晚喝到酒意也有八分，衝著其中一位大喊加油，引來買單的莊家側目，最後果然是他出線。後來想想真抱歉，你的落選，我可能也推了一把。

老闆說，其實我是藍的，可是綠的都很愛來我這邊。

家裡附近的台菜餐廳也算名人店，炒豬肝和白斬雞都超級好吃。不過牆上擺的不是合照，而是一整面的簽名，吳念真、蕭萬長、吳敦義、謝金河、鄭弘儀、點我看更多。

有趣的是，兩面牆剛好分成兩邊，藍的簽一面，綠的簽一面，涇渭分明。

大概就跟台灣政治的樣子差不多吧。

年輕又有才華的人最討厭

去台南展覽最大的感想是：會來這種展覽的人，不論是參展商還是入場觀眾，男男女女都長得好好看。

畢竟是美感相關的產業，先把自己打理好，好像是必須的。

不像前陣子去廣州，整個展覽中心的人都像是，算了，不要說人家壞話。

每次談到長相，總會想起二十年前做唱片，聽張培仁對我們這群臭小孩說過的話。他說，社會必須要頹靡、富裕到某一個程度，才能夠長出木村拓哉或是言承旭這種精緻的臉；像黃曉明那種，頂多就是一個很帥的工人、或是很帥的軍人。（是說中國現在也長得出張凌赫這種臉了。）

我一直記得這個說法。

他把一個時代的氣質，講成了一張臉。

展覽第二天，有個剛大學畢業的小女生跑來，說自己是自媒體：「雖然追蹤人數不多，但是瀏覽數很高，可不可以幫你帶貨？」後來她陸陸續續來了幾次，說要「補幾個畫面」。

我們思考的位元是文章的字數，她們思考的位元是畫面的秒數。

以前高中的國文老師教如何結構一篇文章，說如果你們拿到一個作文題目，不知道該怎麼寫，可以試著用「鳳頭、豬肚、豹尾」作爲文章的基本架構。

未來的課堂上，不知道會不會改教「2秒之前一定要出現第一個鉤子」。

四天展期不停有年輕設計師來找我談話，眼中都還有光。

「年輕又有才華的人真的好討厭啊。」

而我已經到了會有這種想法的年紀了。

我要驗牌

 殷瑋最近很紅。

害我昨天拿出 Yngwie Malmsteen 來聽。殷維・馬姆斯汀，古典金屬速彈之王。和高中時候一樣，還是完全聽不完。

忘記是誰告訴我的，說 Foo Fighters 在某次頒獎典禮，跑去找 Yngwie Malmsteen 簽名，並跟他說我們彈得這麼爛，還可以跟你同台真是太不好意思了。Dave Grohl 和 Taylor Hawkins 感覺就是會做這種事的人，遂深信不疑。

二十年後的今天，想起這件事，突然開始懷疑真假。

便跑去問 AI 是否知道 Foo Fighters 和 Yngwie Malmsteen 的故事。

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ChatGPT 說是有這麼回事，但不是主唱 Dave Grohl ，而是吉他手 Chris Shiflett 跟Yngwie 隔空駁火。兩千年初期，Yngwie 接受訪問時常批評現代搖滾吉他手，公開表示現代很多搖滾樂團根本不會彈吉他。並點名 Foo Fighters，認為他們的吉他技術很普通。

Chris Shiflett 則反擊說：「如果你把一個人關在房間裡每天練習音階 12 小時，他當然可以彈得比我快。但重點是要寫出好歌。」 接著還補了一刀：「我寧願擁有 Foo Fighters 的職業生涯，而不是 Yngwie 的。」

十分令人疑惑，便追問 ChatGPT 說你講的是真的嗎？它才回答說它剛剛把幾個不同時期的搖滾圈訪談、Yngwie 一貫的技術派立場，以及 Foo Fighters 的音樂哲學混在一起講成了一個完整故事。

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我改問 Gemini。

Gemini 告訴我說 主角不是 Foo Fighters ，而是 Pearl Jam 的吉他手 Mike McCready 。事件發生在某個後台，Pearl Jam 的團員們 興奮地拿著東西跑去找 Yngwie 要簽名，並對著 Yngwie 大喊**「Yngwie！請幫我們簽名！我們是 Pearl Jam，我們彈得超級爛！（We suck!）」

Yngwie 看了他們一眼，完全沒有打算客套，一臉理所當然地一邊簽名一邊回答：「我知道 。」

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又去問 Claude 。

「你知道Foo Fighters 跟 Yngwie Malmsteen的故事嗎？」

Claude比較保守，沒有胡謅。他告訴我：「 老實說我不確定有一個廣為流傳的『Foo Fighters 跟 Yngwie Malmsteen 的故事』——我不想憑空捏造。」

加了一個提示詞給他：「是Mike McCready嗎？」

一頓操作之後，給了答案，它說

1994 年 Guitar World 有一篇著名的 Yngwie 訪談，他在裡面很不客氣地批評了同代的吉他手，其中包括嫌 Mike McCready 彈的是「wanky wah-wah」（爛爛的哇哇器踏板）。結果 McCready 反而超開心，寫了一封信給 Guitar World，說被 Yngwie 這樣罵，是他收過最大的讚美。

最後才有了這一段拿著吉他去找殷維簽名的事件

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問了這麼多，其實我還是無法確定記憶裡故事的真假與細節。

以前，這些故事誕生於練團室、樂器行和唱片行的瞎聊，從學長團員提供的二三手的訊息，變成集體記憶。

前幾天有人在脆上問說有沒有 Dream Theater 的冷知識，我去留言說《 Six Degrees Of Inner Turbulence 》那張可以聽到有人說「張先生請幫我關一下電燈」。

但現在的我甚至無法確定，十幾年前在耳機裡聽到的那句「張先生請幫我關一下電燈」，究竟是錄音室裡某個華裔混音師的私語、某種神祕的音頻巧合，還是我自己在某個練團練到耳鳴的深夜裡，大腦自動生成的幻聽。

只是這張CD我早就賣掉了，甚至家裡已經沒有 CD Player 來讓我驗證這段記憶的真假。

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馮德倫為了要推他的新 IP 角色 Bucketman，把他的以前魔術老師請了出來。他的魔術老師是上海灘賭聖裡的法國賭神王德森。兩人在剛結束的香港 Comic Con 重現了今晚打老虎和皮爾卡箱的著名賭局。也順便澄清了多年來的傳聞，他不是王敏德的弟弟，而是他的三哥。網上流傳的王敏德三兄弟舊照，裡面的人也不是他。

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未來，我們的集體記憶可能誕生於大型語言模型。某個故事出現在 ChatGPT，被部落客引用，被新聞整理，再被另一個 AI 當成參考資料，最後再回到人類口中。Ai 也許正參與我們做的事，替下一代人編寫回憶。

沒有人記得它從哪裡來，但所有人都記得它是真的。

（本文有使用 AI 協助撰寫）

我們需要傑克萊恩嗎？

三十年前有部電影叫做《迫切的危機》，是根據湯姆・克蘭西的同名小說拍攝而成，
湯姆・克蘭西是千禧年之前很受歡迎的軍事小說家，好幾部作品被好萊屋翻拍電影，《獵殺紅色十月號》、《紅色風暴》、《愛國者遊戲》。連Ubisoft都拿他的原著去改成電玩遊戲，

他隻手創造了一個「傑克萊恩宇宙」，傑克・萊恩是湯姆・克蘭西許多部作品的共同主角，在《迫切的危機》中，他被晉升為中情局副局長，偶然間發現了一個美國總統主導的秘密行動。

美國總統的好友一家被毒梟謀殺，總統在憤怒下跳過國會審核，私自簽署了一份秘密行政命令，以哥倫比亞的卡特爾讓毒品進入美國，已經造成了「迫切的危機」為理由，授權國安顧問發動一場秘密戰爭。這場行動派遣特種部隊滲透進哥倫比亞叢林，在不宣而戰的情況下暗殺毒梟成員。

當時的好萊塢還相信體制。電影的高潮在於傑克・雷恩發現了這場非法戰爭，他選擇冒著職涯毀滅的風險，在國會聽證會上對著鏡頭說：「我宣誓效忠的是憲法，而不是那個決定違法的總統。」在那樣的敘事裡，壞人最終會因為體制的自我修正而受到制裁。那是一個「羞恥心」與「法律邊界」還存在的年代。

把電影情節跟這幾個月的新聞，特別是昨天美軍直接進入卡拉卡斯抓捕委內瑞拉總統的新聞並列，你應該會懷疑白宮幕僚是不是真的拿著電影劇本在上班。
電影裡，總統把販毒定義為「國家安全威脅」；現實裡，川普把委內瑞拉的卡特爾定義為外國恐怖組織。

這半年加勒比海上那些沉沒的船，以及昨天發動電子戰之後，三角洲部隊進入軍事基地抓捕首腦的行動，跟電影裡美軍用導引炸彈炸別墅的畫面幾乎一模一樣。那種精準、不宣而戰的暴力，讓人有了一種奇異的既視感。

只是這次不是秘密行動，而是一場公開展演。三十年前的我們看著哈里遜福特，正義凜然地在鏡頭前表演還相信秩序與程序的動作片英雄，現在的我們看著美軍執行實質的政權更迭，心裡想的卻是油價會不會跌。

湯姆・克蘭西在2000年還寫過一部叫做《熊與龍》的小說，背景是美國政府重新承認了台灣，與台灣恢復外交關係，正在研究是否要讓美國海軍進駐台灣本土。當時還在台灣造成了短暫的話題，千禧年的小說，今天已經是也許很快就會發生的現實了。

很想知道賴清德在這場行動之後會如何表態。

我想我們無法期待他像三十年前的傑克・萊恩那樣執著於法理程序的辯論，他也不可能公開為這種不宣而戰的暴力背書。他可能會在總統府的讀稿機前，用那種不帶情緒起伏的語調說一篇完美的廢話，像是「我們尊重國際社會對維護區域穩定與打擊跨國犯罪的決心」，或是「台灣作為民主陣營的一員，將持續深化與盟友的情報交換與防務合作」。

我們不能承認美國的暴力是正義的，但我門必須確保當那種暴力發生在自己身邊時，它是站在自己這一邊的。我們早已不在乎法律的邊界，我們只在乎在崩潰的舊秩序中，誰才是最後活下來的觀眾。

Life imitates Art, far more than Art imitates Life.