你不是欺負老實人嗎？

 你應該也有注意到最近蔣萬安陣營的敘事策略吧？

「不要抹煞基層公務員的努力。」 「測鹹度本來就是金華國中家長會行之有年的營養午餐標準程序。」 「不要欺負默默做事的老實人。」 「洋流去夜市讓講攤商都做不了生意。」

這些事情表面上沒有關係，底層其實是同一套敘事。

他做的不是單純把自己塑造成受害者。 而是把一群原本沒有政治身份的普通人拉進來，變成一個共同的「我們」

你以為你在攻擊我， 其實你傷害的是基層公務員、家長、老師、攤商，是那些每天默默做事的普通人。

然後他站到這群人前面。

從過去幾年的經驗來看，這種傳播方式簡單粗暴又有效。

我把具體人名和事件細節都拿掉，跑去問 Chatgpt 要怎麼對抗這種敘事。

它教我說不要跟他搶「誰才是真正的受害者」，把討論從身份拉回標準。跳出這個框架，建立一個完全不同的價值軸。

不需要跟對方爭奪「保護者」的位置，而是要質疑，為什麼一個有制度的城市，為什麼市民需要一個政治保護者？

然後 Chatgpt 問我，你是在想柯文哲和民眾黨嗎？

有人在黑夜之中槍殺歌手

不論是正宗華語金曲之夜，還是國語作業簿，好像都有一條潛規則：後面上台的 DJ 如果放到前面的人已經放過的歌，就要尻一杯 shot。

有規則就會有人想鑽漏洞。

既然限定華語歌，那台語算不算？粵語呢？翻唱西洋歌的華語歌又算不算？

大概都算。每次有人放王菲的〈夢中人〉，台下都 High 得不得了，雖然大家都知道那是 The Cranberries 的〈Dreams〉。

不能不說跟形象有關吧。王菲以前本來就是酷酷集團，到現在大家還是覺得她很潮。

高凌風就比較土了。

之前有人在脆上問我高凌風是誰，才赫然發現我已經活在一個不知道高凌風是誰的時代了。也才想到，如果華語金曲之夜規定真的嚴格一點，他可能有一大半的歌都不能放。

他的季節三部曲，〈夏天的浪花〉是 ELO 的〈Last Train to London〉、〈惱人的秋風〉是 ABBA 的〈Gimme! Gimme! Gimme!〉、〈冬天裡的一把火〉是 The Nolans 的〈Sexy Music〉，都是翻唱當年很紅的西洋歌。

這些也許都太流行了，算不上酷酷集團。

但他也翻唱過 David Bowie 和 New Order。

〈Blue Monday〉推出沒多久，就被他變成〈愛像青橄欖〉；David Bowie 的〈China Girl〉被他弄成〈短髮的女孩〉，〈Let’s Dance〉也被拿去變成〈借錢〉。

而且高凌風本來就是唱西洋歌出來的。

他還叫葛元誠、還在文化大學玩樂團的時候，參加比賽唱的是 Santana 的〈Black Magic Woman〉。

想一想也很合理，一個從 Santana 開始的人，後來一路唱 ABBA、ELO、New Order、David Bowie，只是全部換成中文之後，不知道為什麼就慢慢變成我們印象裡那個很土的高凌風。

1983 年，他在高雄作秀結束後，因為秀場檔期糾紛遭人開槍，右腿中彈。

同一年，羅大佑在〈現象七十二變〉裡，把這件事寫成一句歌詞：

「有人在黑夜之中槍殺歌手。」

所以我們現在 Party 放歌犯規，頂多尻一杯 shot。 

高凌風那個年代的 Party 比較像 LMFAO： 

「Shots! Shots! Shots! Everybody!」

男孩吶喊自由鳥

說到「安可」這件事，還是要讓專業的來。

古典音樂會常有一種尷尬的時刻，一個樂章演奏完，有人就以為整首曲子結束了，啪啪聲開始鼓掌，然後發現旁邊所有人都沒動。

古典樂迷比較含蓄，遇到這種事，頂多內心翻白眼。

搖滾樂迷就比較粗魯，台上台下互嗆是常事。西方演唱會流傳很久的爛梗，就是不管台上表演的是誰，只要稍微安靜下來，就有人大喊：

「PLAY FREE BIRD！」

〈Free Bird〉是 Lynyrd Skynyrd 的名曲，後半段有一大串又長又難的吉他 solo，所以喊這句不完全是在點歌，比較像是在尻洗台上的人。

「啊你不是很會？來啊。」

何姑媽翻過一本音樂小說集叫《男孩吶喊自由鳥》就在講這種文化。作者把真的音樂史跟自己亂掰的故事混在一起，裡面有一段寫到爵士鋼琴家 Keith Jarrett 在安可時被人喊「Free Bird」，氣到直接把琴蓋關起來走人。
其實這是作者捏造的，問題是 Keith Jarrett 實在太有可能幹這種事了，所以很多人就信了。

有人會翻臉，也有人乾脆把球接回去反殺趁機秀一波。

最不怕大家喊 Free Bird 的當然就是 Lynyrd Skynyrd 自己。1976 年的現場錄音裡，主唱 問台下：「What song is it you wanna hear？」台下當然開始狂喊：「FREE BIRD！」

結果他們就尻了一首十四分鐘的版本。

Jam Band 名團 Phish 也幹過這種事，他們的是 A Cappella，連後面那一大段吉他 solo 都用嘴巴唱。

沒本事的，就像我。

婚宴二進跟高中一起練樂團的朋友上台表演，才剛踩上舞台，就被一個特地從美國前來參加婚禮的朋友在下面喊：「Free Bird！」

整個人被釘在台上。 還好現場沒什麼人聽懂。

所以我一直覺得，「台北安可」其實是個比想像中危險的比喻啊。

現代大型演唱會連安可通常都排在 setlist 裡，什麼時候下台、什麼時候回來、唱哪幾首，燈光、Cue 點、情緒、甚至連聊天的Part都設計好了。

同一套東西練熟，今天台北，明天東京，後天大阪，整套搬過去照著演就好。

行禮如儀，時間到了自然會有人喊 Encore，樂手再走回來，把早就練熟的歌唱完。

只是安可本來就是一件台上不能完全控制的事情。

照著腳本演當然沒問題。

可我們這種魯洨的，就是會在台下喊

「PLAY FREE BIRD！」

最後推薦觀賞《伊麗莎白小鎮》。

Cameron Crowe 2005 年的電影，就是拍《成名在望》的那個 Cameron Crowe。他年輕時當過《Rolling Stone》記者，《成名在望》很大一部分就是拿自己十幾歲跟著樂團跑巡演的經驗去寫；《伊麗莎白小鎮》則更私人，是從父親過世、自己回到 Kentucky 處理後事的經驗長出來的。

電影裡 Orlando Bloom 演一個人生突然整組壞掉的鞋子設計師，工作搞出大災難，女朋友也跑了，正準備把自己處理掉的時候，又接到爸爸在 Kentucky 過世的消息，只好回去處理後事，然後一路碰到女主角 Kirsten Dunst。

到了爸爸的追思會，親戚們組的樂團 Ruckus 上台唱〈Free Bird〉。電影前面還埋了一個梗，說他們當年差一點替 Lynyrd Skynyrd 暖場。

後面那段超長吉他 solo 一開始，會場上方還真的放出一隻巨大的白鳥道具。

然後鳥就燒起來了。

所以「安可」有時候真的不要亂喊。