我要驗牌

 殷瑋最近很紅。

害我昨天拿出 Yngwie Malmsteen 來聽。殷維・馬姆斯汀，古典金屬速彈之王。和高中時候一樣，還是完全聽不完。

忘記是誰告訴我的，說 Foo Fighters 在某次頒獎典禮，跑去找 Yngwie Malmsteen 簽名，並跟他說我們彈得這麼爛，還可以跟你同台真是太不好意思了。Dave Grohl 和 Taylor Hawkins 感覺就是會做這種事的人，遂深信不疑。

二十年後的今天，想起這件事，突然開始懷疑真假。

便跑去問 AI 是否知道 Foo Fighters 和 Yngwie Malmsteen 的故事。

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ChatGPT 說是有這麼回事，但不是主唱 Dave Grohl ，而是吉他手 Chris Shiflett 跟Yngwie 隔空駁火。兩千年初期，Yngwie 接受訪問時常批評現代搖滾吉他手，公開表示現代很多搖滾樂團根本不會彈吉他。並點名 Foo Fighters，認為他們的吉他技術很普通。

Chris Shiflett 則反擊說：「如果你把一個人關在房間裡每天練習音階 12 小時，他當然可以彈得比我快。但重點是要寫出好歌。」 接著還補了一刀：「我寧願擁有 Foo Fighters 的職業生涯，而不是 Yngwie 的。」

十分令人疑惑，便追問 ChatGPT 說你講的是真的嗎？它才回答說它剛剛把幾個不同時期的搖滾圈訪談、Yngwie 一貫的技術派立場，以及 Foo Fighters 的音樂哲學混在一起講成了一個完整故事。

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我改問 Gemini。

Gemini 告訴我說 主角不是 Foo Fighters ，而是 Pearl Jam 的吉他手 Mike McCready 。事件發生在某個後台，Pearl Jam 的團員們 興奮地拿著東西跑去找 Yngwie 要簽名，並對著 Yngwie 大喊**「Yngwie！請幫我們簽名！我們是 Pearl Jam，我們彈得超級爛！（We suck!）」

Yngwie 看了他們一眼，完全沒有打算客套，一臉理所當然地一邊簽名一邊回答：「我知道 。」

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又去問 Claude 。

「你知道Foo Fighters 跟 Yngwie Malmsteen的故事嗎？」

Claude比較保守，沒有胡謅。他告訴我：「 老實說我不確定有一個廣為流傳的『Foo Fighters 跟 Yngwie Malmsteen 的故事』——我不想憑空捏造。」

加了一個提示詞給他：「是Mike McCready嗎？」

一頓操作之後，給了答案，它說

1994 年 Guitar World 有一篇著名的 Yngwie 訪談，他在裡面很不客氣地批評了同代的吉他手，其中包括嫌 Mike McCready 彈的是「wanky wah-wah」（爛爛的哇哇器踏板）。結果 McCready 反而超開心，寫了一封信給 Guitar World，說被 Yngwie 這樣罵，是他收過最大的讚美。

最後才有了這一段拿著吉他去找殷維簽名的事件

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問了這麼多，其實我還是無法確定記憶裡故事的真假與細節。

以前，這些故事誕生於練團室、樂器行和唱片行的瞎聊，從學長團員提供的二三手的訊息，變成集體記憶。

前幾天有人在脆上問說有沒有 Dream Theater 的冷知識，我去留言說《 Six Degrees Of Inner Turbulence 》那張可以聽到有人說「張先生請幫我關一下電燈」。

但現在的我甚至無法確定，十幾年前在耳機裡聽到的那句「張先生請幫我關一下電燈」，究竟是錄音室裡某個華裔混音師的私語、某種神祕的音頻巧合，還是我自己在某個練團練到耳鳴的深夜裡，大腦自動生成的幻聽。

只是這張CD我早就賣掉了，甚至家裡已經沒有 CD Player 來讓我驗證這段記憶的真假。

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馮德倫為了要推他的新 IP 角色 Bucketman，把他的以前魔術老師請了出來。他的魔術老師是上海灘賭聖裡的法國賭神王德森。兩人在剛結束的香港 Comic Con 重現了今晚打老虎和皮爾卡箱的著名賭局。也順便澄清了多年來的傳聞，他不是王敏德的弟弟，而是他的三哥。網上流傳的王敏德三兄弟舊照，裡面的人也不是他。

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未來，我們的集體記憶可能誕生於大型語言模型。某個故事出現在 ChatGPT，被部落客引用，被新聞整理，再被另一個 AI 當成參考資料，最後再回到人類口中。Ai 也許正參與我們做的事，替下一代人編寫回憶。

沒有人記得它從哪裡來，但所有人都記得它是真的。

（本文有使用 AI 協助撰寫）

我們需要傑克萊恩嗎？

三十年前有部電影叫做《迫切的危機》，是根據湯姆・克蘭西的同名小說拍攝而成，
湯姆・克蘭西是千禧年之前很受歡迎的軍事小說家，好幾部作品被好萊屋翻拍電影，《獵殺紅色十月號》、《紅色風暴》、《愛國者遊戲》。連Ubisoft都拿他的原著去改成電玩遊戲，

他隻手創造了一個「傑克萊恩宇宙」，傑克・萊恩是湯姆・克蘭西許多部作品的共同主角，在《迫切的危機》中，他被晉升為中情局副局長，偶然間發現了一個美國總統主導的秘密行動。

美國總統的好友一家被毒梟謀殺，總統在憤怒下跳過國會審核，私自簽署了一份秘密行政命令，以哥倫比亞的卡特爾讓毒品進入美國，已經造成了「迫切的危機」為理由，授權國安顧問發動一場秘密戰爭。這場行動派遣特種部隊滲透進哥倫比亞叢林，在不宣而戰的情況下暗殺毒梟成員。

當時的好萊塢還相信體制。電影的高潮在於傑克・雷恩發現了這場非法戰爭，他選擇冒著職涯毀滅的風險，在國會聽證會上對著鏡頭說：「我宣誓效忠的是憲法，而不是那個決定違法的總統。」在那樣的敘事裡，壞人最終會因為體制的自我修正而受到制裁。那是一個「羞恥心」與「法律邊界」還存在的年代。

把電影情節跟這幾個月的新聞，特別是昨天美軍直接進入卡拉卡斯抓捕委內瑞拉總統的新聞並列，你應該會懷疑白宮幕僚是不是真的拿著電影劇本在上班。
電影裡，總統把販毒定義為「國家安全威脅」；現實裡，川普把委內瑞拉的卡特爾定義為外國恐怖組織。

這半年加勒比海上那些沉沒的船，以及昨天發動電子戰之後，三角洲部隊進入軍事基地抓捕首腦的行動，跟電影裡美軍用導引炸彈炸別墅的畫面幾乎一模一樣。那種精準、不宣而戰的暴力，讓人有了一種奇異的既視感。

只是這次不是秘密行動，而是一場公開展演。三十年前的我們看著哈里遜福特，正義凜然地在鏡頭前表演還相信秩序與程序的動作片英雄，現在的我們看著美軍執行實質的政權更迭，心裡想的卻是油價會不會跌。

湯姆・克蘭西在2000年還寫過一部叫做《熊與龍》的小說，背景是美國政府重新承認了台灣，與台灣恢復外交關係，正在研究是否要讓美國海軍進駐台灣本土。當時還在台灣造成了短暫的話題，千禧年的小說，今天已經是也許很快就會發生的現實了。

很想知道賴清德在這場行動之後會如何表態。

我想我們無法期待他像三十年前的傑克・萊恩那樣執著於法理程序的辯論，他也不可能公開為這種不宣而戰的暴力背書。他可能會在總統府的讀稿機前，用那種不帶情緒起伏的語調說一篇完美的廢話，像是「我們尊重國際社會對維護區域穩定與打擊跨國犯罪的決心」，或是「台灣作為民主陣營的一員，將持續深化與盟友的情報交換與防務合作」。

我們不能承認美國的暴力是正義的，但我門必須確保當那種暴力發生在自己身邊時，它是站在自己這一邊的。我們早已不在乎法律的邊界，我們只在乎在崩潰的舊秩序中，誰才是最後活下來的觀眾。

Life imitates Art, far more than Art imitates Life.

I remember 2025 like it was 2 days ago

2025年過得破破爛爛，工作、身體、連家裡的天花板都搞出好幾個洞。

很需要在年末的時候自我療癒，每年跨年，我都會去看陳昇的跨年演唱會。在黑黑的空間裡，聽老歌手有時候走音，有時候忘詞的歌聲。常常我會在國際會議中心裡哭出來，很像是一年一次的排毒儀式。

仔細看了身邊的觀眾，都是上了年紀的人。座位沒有坐滿，老歌手甚至沒有走到後排觀眾席互動了。

今年他唱了〈明年你還愛我嗎〉和〈冰點〉，即使去了這麼多次，我都沒有聽過這兩首歌現場的記憶。唱得零零落落，忘詞掉拍。〈鏡子〉重唱了三次，準備要哭出來的情緒就這樣被弄沒了。

縫縫補補，總算在年末把所有的洞都補起來。去做了血小板增生的手術，把家裡的室內機換新了，希望可以再撐十年。至於工作得要好好整盤重啟了。

「許多許多年以後，我終於慢慢會懂得，不知道前方有什麼，但是停住了什麼都沒有」

鳳凰城

明年你還愛我嗎

最後一次溫柔

他鄉

一個人去旅行

三姐

別讓我哭

鏡子

恨情歌

多情兄

大地

河壩唇的阿伯

有樂町人生

賭注

鼓聲若響

水尾郵便車

車輪埔

路途

我們都是快樂的原住民

基隆路二段（Pia）

看你過甲按呢我就放心矣(Pia)

純情青春夢

不再讓你孤單

穗花

把悲傷留給自己

風箏

你怎麼+二十歲的眼淚

冰點

北京一夜

不必勉強

國際歌

上海姑娘

Hotel

Summer

原住民的演唱會

歡聚歌

日出

麗江的春天

台灣好

擁擠的樂園

一顆蘋果

BBC今天的一篇報導把視角對準了黎智英案法庭外的群眾，記者訪問到一位長期關注蘋果案的婆婆。她說今天一早就來排隊，但數了數人頭，前面都是「排隊黨」，今天大概是進不去了。

因為是國安法案件，審理法官由特首指定，律政司也指示不設陪審團。這種審判結構移除了普通法中「公民審判」的變數。

在這裡，國家意志甚至不需要透過私下干預，而是已經內化在審判結構之中。那位排隊婆婆的進不去，在這套粗暴且顯性的敘事下，只是一個無足輕重的隱喻。

中午吃牛肉麵，牆上的電視播出了黎智英案裁決出爐的新聞，接著畫面切換，柯文哲的京華城案今天開始言詞辯論。

柯文哲方申請全程直播，法院則裁定以「錄影」方式，於裁判宣示或公告後五日內公開播送。  

當然，台灣不是香港。我們沒有指定的法官，也沒有消失的陪審團。兩地的問題也不在同一層級（幸好不在），但是兩者放在一起比較，很容易看清法庭和公眾之間的距離，怎麼被制度與流程拉開。

如果黎案是空間的阻絕，柯案更像時間的切割。

法院拒絕直播改為「延遲五天」，理由可能是為了保護同案被告隱私，這是在基本權衝突下的折衝，聽起來合情合理。

在現今的媒體生態裡，檢方擁有起訴書的先發優勢，故事架構更容易先被整理、先被傳播；而直播原本提供被告一個「即時」且「完整」與社會對話的窗口。

雖然法律上的防禦權還在，但輿論上的防禦權卻因為這段時差而被稀釋了。

五天的時間，足以讓檢方版本的敘事在社會大眾心中定錨。等到五天後完整錄影釋出，被告的解釋往往已淪為沒人關心的舊聞。這種「時間差」，雖非法律上的剝奪，卻構成了事實上的武器不對等。

柯文哲要將自己類比成曼德拉，卻是因為貪污圖利罪遭起訴；因為國安相關罪名被判罪成的黎智英，卻從二零二零年入獄之後就失語了，連自己創立的蘋果日報，都變成了後來那個經常被人質疑來歷與資金結構的壹蘋新聞網。  

活著其實很好，再吃一顆蘋果。

夢

進入中年以後，好像都在試著圓從前沒有完成的夢。

去看伍佰 & China Blue Feat. 李宗盛，是想彌補當年第一屆只看到第一個晚上兩人合作的的〈生命中的精靈〉，而沒有看到第二晚的〈台北孤兒〉的遺憾。

去看自然捲，是為了想再聽一次兩人版本的〈風和日麗天氣晴〉，那是從師大分部的草地音樂節之後，就再也沒機會聽過的聲音。我很喜歡奇哥的嗓子，後來去看他單人表演的時候，常常被他的聲音感動，只是還是覺得兩個人合起來的聲音，聽起來比一個人的好。

去看Suchmos，是十年前Fuji Rock一別之後，樂團大紅然後Bass手過世，本來以為再也不可能看到現場演出了。沒想到去年樂團重新集結復出，還開了亞洲的巡迴（他們上海場居然沒有被取消！）

只是去之前我還不知道，其實錯過了就是錯過了。

Suchmos的演奏技巧，十年之後，變得非常純熟，但是感覺少了一點點當初令人驚艷的率真直接的氣質；

自然捲的娃娃變成了魏如萱，她再也不是像從前那樣子唱歌，每個音都修飾得非常完美；至於伍佰，他最近現場演出根本很少唱歌了，昨天難得跟李宗盛唱了〈夢醒時分〉，副歌當然是照例塞給觀眾唱。

女兒倒是很高興，第一天學會了一首新歌〈像我這樣的女孩〉，第二天晚上就在草地上帶動作跳舞。她說阿姨唱歌好厲害喔。

小女孩開心的在地墊上脫了鞋子手舞足蹈，惹得坐在旁邊的女生一直望過來，仔細一看原來是黃韻玲老師。跟小玲姐打了招呼，說那年我們去Desert Trip也有看到你，我們應該是坐同一班機。她人很親切，而且皮膚狀態好好啊（太太說的）

想一想那年飛到美國去看五府千歲演唱會，也是在圓一個自己未能躬逢其盛的六〇年代的夢啊。

人生若只如初見。

Chinese Bamboo is very strong

佔中那年我去了金鐘道，在那裡碰見了去外國爬山認識的朋友。

朋友在香港地盤工作，是負責建大型公共設施的土木技師。在金鐘道遇到他時，他正在指揮搭設拒馬。那些拒馬是用竹棚搭建的，建築工人們自發運來長竹，再把竹子綁成結構複雜的障礙物，增加清場的難度。

他說因為工作關係，認識很多這方面的工人，剛好有這個資源，就想辦法導入抗爭現場。他說，他已經睡在這裡幾個晚上了。

看著眼前的竹架，我突然想起在日本巧遇他、一起吃晚餐的那次。當時我問他，為什麼香港這麼進步的城市，修外牆時還是堅持使用竹子搭棚？他一邊吃著生馬肉，一邊跟我解釋：竹子環保、便宜、強度不比鋼架差，若是搭得好，韌性甚至比鋼鐵棚架來得高。

他還說，搭棚其實是需要專業證照的，不是誰都可以上場。聽著聽著，我不禁聯想到劉家輝主演的《少林搭棚大師》，那情節如今看來竟像是某種隱喻：練了三年的搭棚，原來就是為了學會打擊壞人的功夫。那天晚上彷彿上了一堂建築天才班，香港搭棚技術 101。

剛剛查了一下，到今天為止，香港大埔火災的發生原因，究竟是外層的綠色保護網、包覆窗戶的發泡膠，還是香港本地特有的竹棚，依然沒有官方的結論。

關於竹棚的電影記憶，除了劉家輝的硬橋硬馬，自然也有成龍。

這位曾經算得上是香港招牌、近年在港人心中形象卻已崩壞的巨星，除了在《A計畫續集》裡表演過一段祝賀天后誕辰竹棚牌坊的經典打鬥外；在他剛打進好萊塢、還是華人電影英雄的時候，也曾在《尖峰時刻 2》裡吊在半空中跟 Chris Tucker 保證：

”Don’t worry, Chinese Bamboo is very Strong! ”

「中國國務院今日（11/29）發布通知，要求各地對高層建築可能的火災風險進行盤查整治，並強調須禁用竹架、木架和非阻燃性安全網等工藝和材料。」

攏乎咱摻摻做伙

昨晚同一個時間軸上，台灣同一塊土地上一起發生的事情有：

火球祭、金馬獎頒獎典禮、孫淑媚、Twice、伍佰、民歌五十、Black Eyed Peas 演唱會。

這些藝文活動同時在台灣上演，光是想像那個畫面，就覺得很奇異。

各種世代、語言、喜好，全都在同一個晚上，在台灣各自找到觀眾。

台灣常被說是兼容並蓄的地方，

各種意見、各種文化來到這裡，多半都能被接住。

昨晚的幾種畫面，對照起來就更複雜。

被封殺的中國影后，只能到海外去拍新導演的電影。

好不容易得獎了，卻得透過電話出席，

致詞時還是得小心說話，只能說希望神州電影越來越好。

雖然能體諒，聽了心頭還是一陣不舒服。

被封殺的女團成員，是已經上過 Saturday Night Live 的坎站，

卻要隔了十年，才能夠回到自己家鄉台灣開唱。

有時覺得，我們也許對世界太善意，

境內境外總有人想利用這種來者不拒的性格，

把這裡當成各種槓桿角力的場子。

講了這麼多，其實我昨晚哪裡都沒去，連金馬獎轉播也沒看。

在家陪女兒看《哆啦 A 夢：大雄的新恐龍》，有夠好看的。

發現裡面有個角色，居然是木村拓哉配音的。

機械複製時代的藝術作品

 再這樣下去，我就要變成無情的轉文機器了。

決定來寫一些有的沒的。

女兒九月要上小學了，

但她寫字有時候還是會左右寫反（姑且先不稱之為問題）。

像是 b 寫成 d，J 的勾會跑到另一邊，之類的。

我倒也不是很擔心。

她如果專心起來，可以坐在桌前畫三四個小時不停，

或者一次連作七十九個手鍊，簡直家庭代工。

偶爾她會自製卡片送給家人，

卡片上會有彩虹啦、美人魚啦、公主仙子啦，

然後寫一些她想送給我們的話，

像是「我愛你」之類的，

最後再落款簽名。

我最近收到的一張卡片上，寫著：

“I Love You DAD”

真的非常窩心。

只是她把 Dad 的 A 寫反了。

所以變成

“I Love You DVD”

出包王子

 想起一件往事

　　

快二十年前一個中國廠商說要介紹我一個台灣設計師，說是年輕有為、才華洋溢。 

　　

回台灣之後就約在他的工作室見面。

　　

在會議室分享了他先前的設計作品，實在是無甚可觀之處。隨口問起他的工作室，說這裡不是文教區嗎？怎麼都市計畫可以讓你在這邊做營業處所啊？而且這個地點，租金應該很貴吧！

　　

他神神秘秘的說，這裡其實算長輩贊助的啦，之前是XXX的競選總部，不是誰都可以在這邊開業的。

　　

後來就沒有跟這個設計師聯絡了，但是在網路上偶爾會看到他做了什麼什麼會長，主要承接官家的生意。

　　

最近在新聞上又看到他的消息了，說是承包了我們出包王子運動會的出包紀念品大禮包，接著又被市議員抓到馬上要跟王子打壁球。

　　

這才想起來，當時設計師跟我炫耀先前用他的工作室地點來當競選總部的大人物，不就是不知道到底姓什麼的出包王子他老爹本人嗎？

拘束Play

昨天金邊轉廣州。準備排隊要下機的時候，聽到廣播說，請乘客通通回到座位，要空出走道讓公安辦案。

　　

大家通通坐好以後，才從後排走出幾個人，每個人都滿臉橫肉，但每個人都垂頭喪氣的

　　

負責押解的（公安？）走在最後，手上還拿著一本書。有夠Chill

　　

過完海關，又遇到他們一行人，這時雙手已經被綁在身後，用白色的束線帶把兩個大拇指綁起來。

　　

拘束play的日常

包牌仔

通勤的時候聽陳奕迅的專輯《認了吧》，這張專輯最紅的歌是周杰倫幫他寫的〈淘汰〉，但是我最偏愛的是〈第一個雅皮士〉。

當時陳奕迅有很多這種一魚兩吃的歌，譬如說〈愛情轉移〉的粵語版是〈富士山下〉，〈好久不見〉的粵語版是〈不如不見〉。〈兄妹〉是〈歲月如歌〉，〈十年〉是〈明年今日〉，是〈紅玫瑰〉還是〈白玫瑰〉？

這些一魚兩吃的歌，兩種版本常常互為表裡，〈Last Order〉和〈New Order〉分別由黃偉文和林夕作詞，一個版本是剛過完倒霉一天的酒客自述，另一個版本則是從站在吧台後一整夜的酒保眼中望去，帶出了吧台內外兩個角色的不同心境。這樣的設計讓歌曲不僅僅是語言上的轉換，而是多了一層心理深度和角色關係的探索。當時專輯企劃不知道是哪位，同樣的曲邀請兩個詞人，讓他們藉陳奕迅這個載體大亂鬥，有夠過癮。

扯遠了，講回雅皮士

〈雅皮士〉的粵語版是〈最後的嬉皮士〉。相對於〈雅皮士〉用了Big Band的編曲，〈嬉皮士〉差點就是龐克搖滾。兩首歌好像是在嘲諷，嬉皮剪了頭髮之後，換上Business Casual，就無縫接軌成為城中的雅痞。

不知道哪一個版本先出來，雅皮士的作詞人是周耀輝，嬉皮士是黃偉文寫的，幾乎是要向寫盡名車名錶名酒的黃偉文嗆聲。周耀輝在歌詞裡放進，阿曼尼，北歐家具，南美巴黎蘇富比

尤其是這一句『第一瓶 勃艮第 從此生活更美麗』，差點讓我想寄個「惠我良多」的匾額給周耀輝。

雖然台灣的KTV點不到（深圳錢櫃倒是有），但〈第一個雅皮士〉是難得幾首我可以從頭哼唱到尾的歌。今天查看Apple Music歌詞，突然覺得怎麼跟記憶中有些出入，

「第一輛 小奔馳 從此有了新目的」

記得以前歌詞本不是寫

「第一輛 小賓士 」嗎？

倒轉回去仔細聽才發現，陳奕迅唱的是

「第一輛 小賓馳」

⋯⋯馬的有夠包牌欸

中國人

搞了半天原來劉德華在小巨蛋上唱的不是我以為的那一首。

中國央視也有音樂頻道，除了正能量的流行歌以外，最常看到的就是各種聯歡晚會，穿著軍裝的歌手出來唱紅歌的錄像。其中也包括九八年的春晚，劉華和張信哲、毛寧上來唱的〈大中國〉

「我們都有一個家，名字叫中國。兄弟姐妹都很多，景色也不錯」

「中國，祝福你，你永遠在我心裡」

我一直以為劉華前幾天唱的是這首。老實說，雖然土炮，但這首歌真是琅琅上口。

同樣用了五聲音階，這次在小巨蛋唱的〈中國人〉就沒那麼抓耳了

「一樣的淚，一樣的痛，曾經的苦難，我們留在心中」

「一樣的血 一樣的種 未來還有夢 我們一起開拓」

張之豪在臉書上寫文章說：「今天若有個韓團來台灣開唱，開場就唱大韓民國國歌，那又怎麼樣？我沒說他們不能唱，我只是說，看來他們真的很愛他們自己的國家。」

倒是讓我想起一個從紐澤西來的搖滾歌手。唱歌含糊不清，唱副歌之前，總要高喊“One, two, three, four”，無論到世界哪一個舞台，下面的觀眾都希望他能唱他的首本名曲〈Born in the U.S.A.〉

“Got in a little hometown jam

So they put a rifle in my hand

Sent me off to a foreign land

To go and kill the yellow man

在家鄉小地方闖了點禍

所以他們把來福槍塞進我手裡

派我去遙遠的異國

去殺掉那些小黃人

Born in the U.S.A.

I was born in the U.S.A.

I was born in the U.S.A.

I was born in the U.S.A.”

生於美利堅合眾國

我生於美利堅合眾國

我生於美利堅合眾國

我生於美利堅合眾國

〈Born in the U.S.A.〉是由美國搖滾歌手Bruce Springsteen所寫的，發行於1984年。他們叫他工人皇帝。

副歌表面上看起來充滿自豪感，幾乎像是呼口號一樣重複，但歌詞深處是描述越戰老兵退伍返鄉之後遇見的困境、在社會邊緣掙扎卻看不到出路的無助感。高喊愛國又同時直白地揭開破碎的美國夢

愛國，真要愛起來，也是有高下精粗各種層次的。

〈Born in the U.S.A.〉的封面是Springstee穿著藍色牛仔褲和白T，在星條旗前面招搖著他的臀部。

I love my country like a little boy, Red White And blue.

I love my country stupid and cruel, Red White And blue.

妖孽啊

九〇年代香港有個電影公司叫做UFO，中文名字叫做「電影人製作有限公司」，由曾志偉、陳可辛、鍾珍創立，在當時黃飛鴻和周星馳之外，用中產階級生活的小品題材，硬是在市場殺出一條血路。

現在貴為香港金像獎影帝紀錄保持人的梁朝偉，當時就在UFO拍了許多喜劇電影，像《流氓醫生》、《阿飛與阿基》、《新難兄難弟》都是梁朝偉和導演陳可辛和李志毅合作的佳品。與陳可辛相比，進入兩千年之後，李志毅的產量和名氣都比較低迷，但是九〇年代他的風頭一點也不亞於陳可辛。

在UFO時期，李志毅最後一部和梁朝偉合作的電影叫做《救世神棍》。故事描述神棍操盤手黃大鳳（梁朝偉）和負責露臉騙人的拍檔吳智（林保怡）因為分贓不均而拆夥，後來偶然遇見一名亞斯伯格弱智青年陳春（陳小春），黃大鳳便決定將他塑造成救世主「達達大師」，機緣巧合之下接連治好了樂壇巨星，又成功預言了日本地震，讓「達達大師」的聲望在末世香港被推到了最高峰

此時在電視台直播節目大出風頭的吳智，決定回來與黃大鳳談判，要做一場秀讓「達達大師」假死，之後再播放錄音昭告世人，說達達的神奇力量已經轉移到吳智身上。如此一來，大鳳和小春可以收到兩千萬現金變現下莊，吳智則可以順利頂替達達大師的位子。

「雖然我已昇天得道，但是我的精神不死，我的元神會進入這位吳智先生的軀體之內，他就是我的接班人」

我常常說九〇年代的港片有人生所有的答案。

就像現在柯主席如果要保留自己的神格不要被黃總召整碗捧去，就只有學電影的結局，接過火把在眾人面前自焚於高台上，燃燒自己的肉體，昇華世人的精神。皆大歡喜，你升職，我加薪，大家開香檳。

「世紀末日，妖孽啊」

Last Order

 # Last Order

一大早看到老恨情歌的團員在臉書上寫出蕭言中離世的消息

有些概嘆，畢竟人還是走了，以後舞台上再也看不到那件綠色軍大衣的身影了，是說，我可能也不會再去看陳昇了。今天事忙，也不容許有太多感懷。

從深圳蛇口坐船去香港機場時，換了Sim卡，才開始從手機的資料庫找歌聽。

選了《Last Order》來聽，蕭言中和陳昇合唱的那首。是那種喝到酒吧打烊前兩個無聊男人的老派牢騷

「想找個人來愛我」

「謝謝你來分享我的寂寞」

「不要讓我這樣盲目的生活」

深圳灣今天難得視野很好，天空上連一片雲都沒有。在搖搖晃晃的船艙裡聽著歌，不知為何有點想哭

以前沒有仔細聽。原來歌曲結束之前，有一段零零落落的鋼琴襯著陳昇和蕭言中的對話，像是酒吧琴師在關門之前趕客人走的情境劇。

一個人說：「怎樣？」

另一個人說：「換一個地方去。」

「走啊。」

歌單兩種

 1.

星期一上班途中，Apple Music推了一堆節奏緩慢的哭調仔給我，我跟太太說Apple怎麼一大早就給我Sadcore的，仔細一看，播放的歌單叫「PＨ的電台」。

原來Sadcore的是我本人。

2.

上星期是生日週，太太請吃好吃的。

直火料理，每一道菜都放上相思木炭火爐上燒那種。記得上次拜訪的時候歌單跟菜一樣精彩，狂野生猛的的炭烤鹿肉，配上拳拳到肉的芝加哥藍調，整頓飯吃下來，簡直像去聽了一場搖滾演唱會。

於是非常期待，沒想到這次去吃，歌單居然改成經典搖滾木吉他口水歌彈唱。害我整個人越吃越沒勁。

我跟太太耳語，編歌單這種事情，塞一兩首翻唱歌還好，如果整個歌單都是翻唱歌，就代表這個餐廳開始要走下坡了。

不過一路吃下來，菜的水準倒是沒什麼下降。去洗手間回來，太太說，剛剛隔壁新加玻人跟主廚搭訕，她也插嘴，問主廚說你怎麼歌單都換了，之前來不是都放一些猛的？

新加玻人笑問說是不是交女朋友啦，主廚有點害羞的說，不是，是交男朋友了。

台灣的未來將會如何呢？

星期六女兒去上體操課，待在家長休息區的像小太監等著伺候格格的我，就塞著一邊耳機，把葛來儀訐譙柯文哲講白賊的那個座談聽完了。

其實與談的還有台人熟悉的卜睿哲，主持人詢問他說面對日益強大的中國威脅，為什麼台灣不加大國防預算的投入呢。

他回答說，一般而言，大家會用「國防支出占GDP的比例」，來作為國防預算的衡量標準，但他更喜歡使用「國防支出占政府總支出的比例」，因為這反映了決策者對特定任務的優先順序。過去十年，這個比例每年都在11%左右。

根據OECD的標準，台灣的防衛預算相對較低。

他說如果防衛是我們認為應該優先考慮的問題，也許台灣的領導人需要向公眾提出一個有說服力的案例，說明他們需要為國家安全做出犧牲。也就是提高稅收的比例。

在回答這個問題之前，卜睿哲針對將要到來的競選活動提出了這樣的觀察

他說，台灣的選舉，並不總是關注實質嚴肅的話題，譬如說如何應對來自於中華人民共和國的挑戰，而反而關注競選人個人的人格特質和身份認同，而由於第三黨候選人的存在，便讓事情可能變得更複雜。

另外一位與談人任雪麗，笑著補充說，也許大家都應該去看看最近很紅的"Wave Maker, Ren Shuen Chi Ren“，這樣華盛頓的政治圈就可以用收看Netflix節目，來省去閱讀她們的枯燥論文時間。這個影集非常貼切的描述了台灣的競選活動，同時，和卜睿哲先前提到的一樣，選民或是年輕人，並不真的關注那些實質的嚴肅議題。

本來是要聽華盛頓怎麼看台灣選舉，沒想到聽見了華盛頓怎麼看台灣電視劇。

影片連結這裡。才三千多個瀏覽次數，不如去看Netflix

「你看到了嗎？」—— 神探大戰表與裏

劉青雲飾演的李俊，在片尾最後的槍戰結束後，在一片虛空之中又看見了腦中的怪物從火光裡現身，他取了機槍往怪物的方向掃射，之後轉頭向蔡卓妍飾演的陳儀問：「你看見了嗎？」

早有傳聞，杜琪峰想要以雨傘運動為背景拍一部電影，時間已經過去將近十年，反而是銀河映像另一名創辦人韋家輝率先以電影《神探大戰》做了簡答。表面上《神探大戰》是以零七年的《神探》為骨幹，將尖沙咀地下隧道的魔警案再做一次發想和延伸，但細細體會台詞和角色背景，不如說是韋家輝對這幾年香港社會運動的反芻和感想。

如水一般散而復聚、穿梭在城市狹縫中流動的陣型，覆面連帽風衣加上雙肩背包、彷彿城市游擊隊的造型，地上怵目驚心的噴漆大字。要說劇本發想時沒有將雨傘運動的勇武派做為造型參考，一切純屬巧合，便是愚弄觀眾了。但電影中的隱喻絕不僅於此。警察作爲維持社會公義的力量，一旦失能，無法保護一般市民的安全，甚或反過來成為獨裁者壓迫的手段，便逼迫普通人拿起武器，自己想辦法實現私法正義，此一概念在傘運之後這幾年香港的警匪片裡多有著墨，陳木勝的《怒火》、邱禮濤的《拆彈專家二》都有類似的骨架。但不同於《怒火》的謝霆鋒和《拆彈專家二》的劉德華，讓自己站到法治的對立面，此次被逐出體制的警察劉青雲，儘管行為由旁人角度看來是瘋癲脫序，仍然努力不懈地以制度裡的手段試圖維持正義，成為片中的良知象徵；相對的，作為善的對極，是林峯象徵的純粹的惡。

在電影中，李俊有一個特殊的動作，那就是用手指模擬槍的形狀來指向活人，而用真槍來瞄準他腦海中想像的怪物。這個設定彰顯了李俊在現實世界中遵守法律與道德的底線，不對無辜的人使用真正的武器。也許，在他心中，那些隱形的惡勢力，如同腦海中的怪物，才是他真正要對抗和消滅的對象。這種設定反映了電影中對於正義和道德的探討。在現實生活中，李俊不願意輕易使用暴力手段，沉溺於暴力的螺旋。而是選擇以心靈和智慧來解決問題。然而，當面對心中的惡，你應該要毫不猶豫地拿起武器，展示出對抗惡勢力的堅定決心。

「今晚之後，你就是我，我就是你。」

林峯飾演的方禮信，表面上是一路積功升職，從大旗嶺的巡警，成為重案組的資深警官，實際上是屠夫案的兇手——一個幼時被母親與哥哥虐待，親手對養大自己的親人復仇之後，又變態虐殺了三十名女子，將幼時自己受到相同苦痛施加於對方身上的連環殺人犯。方禮信同時也是神探案的主腦，召集了當年冤案被害者的子女，加以訓練和洗腦，變成一隊以復仇的私刑者。隨著劇情推進，慢慢揭曉了方禮信利用李俊在天橋下的手書大字報，一步步佈局讓李俊背鍋成為方禮信所犯的案子主謀，而自己最後收穫成為真正的「神探」。

「你想做我，但我不想做你。」

這是李俊對方禮信的回應，意味著他不願走上同樣充滿仇恨和痛苦的道路。若將方禮信想像成在政治框架內利用種種手段達成私慾的中國政府，而李俊則是香港人的角色，那此一設定突然跳脫了善惡的框架。在這個層面上，電影成為了一個政治寓言，呼籲香港人在捍衛民主、法治和自由的過程中，要避免陷入仇恨與痛苦的漩渦。相反，他們應該通過和平、理性和勇敢的方式，捍衛香港的價值觀和特色。

「你因為你媽變成了怪物，為了兒子，你能否變回一個人？」不論這比擬是否恰當，將內地作為香港的母體是許多人常使用的譬喻，如今內地（媽媽）透過對民主法治的扭曲對傳媒的控制，讓香港變成了怪物，而為了未來的香港，這一輩的香港人能夠做些什麼呢？這是導演對於觀眾的詰問。

片頭第二次出場的李俊，正在看自己教幼時的女兒德文的錄像，錄像裡說「與怪物戰鬥，小心自己成為怪物。 」第一次李俊看見怪物時，是和彼時同事後來成為重案組總警司的黃欣一起搜查難民船，他回頭和被自己敘述成「」的黃欣問說，「為什麼不幫我打怪物？你們瞎了嗎？」第二次，在片尾最後的槍戰結束後，在一片虛空之中又看見了腦中的怪物從火光裡現身，他取了機槍往怪物的方向掃射，之後轉頭向蔡卓妍飾演的陳儀問：「你看見了嗎？」，這次陳儀回答說：

看見了。

以下有雷

新年假期去刷了第二次灌籃高手電影版，影廳的螢幕比第一次大了一點，看到的細節又更多了。

護腕當然是一個重要的角色設定。電影開頭讓宮城戴上紅黑雙色的護腕，除了人物造型上，是漫畫裡鞋店老闆推薦櫻木花道喬登一代時所說的「湘北的顏色」之外，也象徵著宮城帶著對哥哥的思念上場。然而井上對關於護腕的描寫絕不僅僅如此而已。電影中，每當宮城的母親遇上生命中的挫折，都會不自覺的用右手緊緊抓著左腕，這個像是剛出生的嬰孩學著自己安慰自己的動作，也許少年宮城在潛意識裡以為：「只要我保護好了左腕，就能和哥哥宗太一樣強大吧。」

而宮城從全國大賽回到家鄉，到海灘上尋找像是永遠都望著海面的母親時，他眼神裡的不安，與其說是與不敗王者戰鬥後的緊張感尚未褪去，不如說是他終於鼓起勇氣留下一紙與母親和解的家書之後，不知道母親會作何反應的那種猶疑。見到征戰回來的兒子，宮城母親的動作是首先伸出右手，像是安慰嬰孩一般，輕輕磨蹭著宮城的左腕，才對他說「歡迎回來」。

祇是小小的動作細節，就串起了整個家庭的繫絆。

關於「兄長」的意象，也在電影裡反覆出現。因為海難而早逝的哥哥宗太，是主角宮城良田記憶裡，最初的那個高大身影。電影裡第一次出現籃球場上的畫面，便是良田與宗太的一對一鬥牛。良田面對比自己身材高壯許多的哥哥，勇敢切入籃下，即使出手的角度都被封死，還是選擇困難地向籃框出手，作者並沒有畫出這次進攻的結果，而是用哥哥的擁抱代替了最後進球與否的答案。湘北籃球隊的三井和赤木，則分別是宮城生命裡另外兩個高大的身影。宮城從沖繩搬到神奈川的集合住宅之後，個性孤僻的他獨自在籃球場上練習，全身散發出生人勿近的氣息，讓場地對面同年齡的少年，即使人數不足也不敢開口邀他加入。此時還是國中生的三井主動要求與宮城單挑，便像是從前沖繩海邊球場的那個高大身影又回來了，兩者的輪廓在此刻重疊，也解釋了後來高中時宮城認出了變成長髮不良少年的三井之後，會不顧眾人的圍毆，抓著原本是自己盼望能替代兄長身影的那個人痛揍，像是要發洩自己心中的失落。

電影中在沖繩海岸邊海蝕洞中兄弟的秘密基地裡，藏著宗太收藏的以「最強山王」為封面的籃球雜誌，同時也是漫畫裡赤木剛憲在山王戰之前，和三井木暮說起自己人生第一本買的籃球雜誌，井上用這樣一個細節，串起了兩個「兄長」的意象。如果記得漫畫裡的情節，宮城與櫻木首次見面時，便要求是學弟的櫻木對他說話要用敬語，而宮城自己對赤木更是始終十分尊敬。電影裡也補足了這個背景。赤木仍是二年級生時，對輸掉了比賽卻毫不在乎、揶揄著自己的前輩，並沒有反唇相譏，但當前輩取笑宮城是問題兒童時，才像是哥哥一樣挺身而出為宮城辯駁，像極了沖繩海濱球場上兄弟間的擁抱。山王戰的最後，擔任控球後衛的宮城良田召集場上的隊友討論戰術，最後交還隊伍給赤木剛憲呼口號時，赤木用眼神示意要讓宮城帶領，不只暗示了前後任隊長的火炬交接，同時也呼應了宮城在家中的角色。從爸爸過世後，哥哥宗太說要當家中的“Captain”之後意外死亡，最後頹喪了許多年的少年，此時終於能成為家中的男人了。

我一直以為灌籃高手這部漫畫不可能再更好了，這應該是當時井上雄彥選擇讓作品嘎然而止的原因。誰知道三十年後，井上雄彥竟然找到了一個方式，讓它變得更有血肉。

以下無雷

以下無雷，台灣絕不能變成地雷島，國民黨說的。

《灌籃高手》結束後，井上雄彥開展了兩個長篇計畫，《浪人劍客》與《REAL》，故事情節人物設定各異，但是我總感覺兩部作品內核是相同的，都在討論同一件事情。

電影《灌籃高手 THE FIRST SLAM DUNK》用了宮城良田的視角，重新描述了一次著名的山王戰，也補足了當年也許是礙於連載節奏或是篇幅，未能細細敘述的宮城的故事。畢竟已經是三十年前的作品了，很容易從電影裡的新人物看出來井上畫風的改變，當新角色和那些我們已經熟到不能再熟的人物同框時，甚至一瞬間會感覺有些不協調。原作的人物都美型得不得了，和作者後來著意描寫的大量平凡人物相比，俊美像是天神的主角們放在2023年畫面中，反而十分突兀，或者說，過時。

然而無論是配角或是主角，甚至是「那個天上地下唯我獨尊的男人流川楓」或日本一的澤北榮治都要面對相同的課題：

「如何面對生命中的挫折與失敗？」

電影刪去了一些會讓劇情拖沓的枝節，把重點放在湘北五子如何克服各自的懦弱挫敗和畏懼，甚至是逃避，最後才在人生裡變得強悍，一如《浪人劍客》的武藏、《REAL》的戶田清春、或是在看台上面對山王強大應援團的櫻木軍團，甚至是（陳玉珍注意：此處微雷）——宮城的母親。

「我們也有『輸』的時候，這是很寶貴的經驗。」山王的教練堂本五郎賽後如此安慰著隊上的所有成員，井上特意把這段情節剪進了電影裡。

在電影院我不時想起當年311大地震後，井上雄彥不捨晝夜地在社群媒體上畫出各種人物的日常笑顏，那便是讓我們變得強悍的方式，好好的珍惜人生裡的一切人事物。

不知不覺間，便長成與櫻木花道口中的老頭子教練田岡茂一相同的年歲了，感謝父母親、與周遭的人們，能夠平安無事地長大，已經是太幸運的事了。

現在就想去華統燒臘店重新從25集看到31集，即使手油油的也沒關係。

哥哥是英雄

這兩三個星期每天早上一打開手機，就是先看看Youtube陳奕迅昨晚唱了什麼安可曲。陳奕迅從十二月初起，在紅館連開了二十場演唱會，場場安可曲都不同。報導說這次演唱會話說得少，歌唱得多，Eason一直要到安可橋段才開口聊天，有幾場據說連話都沒有說幾句。

一路看下來，便會發現安可曲的歌單，是按著他出道年份順序排的，從〈遊離份子〉、〈抱擁這分鐘〉，昨天已經唱到〈你給我聽好〉了。影像不騙人，頭幾場還能看到歌者緊張、自我懷疑的模樣，後來幾場看見台前歌迷還是像從前一樣愛他，肢體動作才慢慢鬆開了。

就算是一代歌神也要面對這樣困窘的時刻。畢竟有一段時間，上網Google「陳奕迅＋新」關鍵字跑出來的絕對是新疆棉不是新專輯。

「離時代遠遠／沒人間煙火／毫無代價唱最幸福的歌」毫無代價的事只存在歌裡面，現實世界絕不是這樣，陳奕迅是幸運的那個，推了代言還能在自己家裡開二十幾場紅館，不幸的，看看黃耀明 Anthony Wong得要跑來台北唱就知道了。

黃耀明在台上很客氣，說話多是國語，其實台下的都是香港手足，也許聽國語還聽不很明呢。我到得晚，還好只有一個人，繞到舞台前面想要看看有沒有一個人的位置，眼尖看到有個空位，問了問說這邊有沒有人坐，沒想到聽見的是「對不住」不是「對不起」，摸摸鼻子只好到後面去。

廣東話真是很精練的語言，尤其透過大螢幕將歌詞一句一句細細看，更覺得拿來這種語言作歌詞，要比國語優勝得太多。簡單幾個字就能雋永。一路聽下來，同樣是林夕寫的詞，明哥唱起彭羚〈給我一段仁愛路〉，便覺得這首歌好囉唆。

是說，替陳奕迅和黃耀明寫下歌詞的那些人名，林夕、黃偉文、潘源良，如今也各自天涯了，林夕和潘源良搬到台灣定居，而黃偉文去了倫敦。

今天應該很高興

今天應該很溫暖

只要願幻想彼此 仍在面前

--達明一派〈今天應該很高興〉

作詞：潘源良 作曲：劉以達/黃耀明

坐在後面也有好處，可以看陳珊妮坐鎮控台的樣子，真是非常鄭重珍惜每一首歌的模樣。某首歌的結尾，看見珊妮與PA擊掌，看起來比自己在台上接受掌聲還要開心；上次《明曲晚唱》在The Wall，張懸晚到，在我旁邊跟友人對著台上明哥發花癡地說喔他好帥喔，沒想到今年一樣聽到她在我隔壁對著台上喊「You're always welcome to the city!」，下次大概會出來選市長。

忘了是在〈下落不明〉還是〈罅隙〉流下眼淚。一年哭一次的Quota今年沒有給陳昇，留給明哥。

明哥也唱了安可曲，替不能離境的何韻詩唱了〈是有種人〉

燈光暗下來，幕拉開之前，背景音樂放了David Bowie的〈Hero〉，身為一個九零年代HBO小孩，我對這首歌的記憶反而是壁花合唱團The Wallflowers幫《十全大補男The Replacements 》唱的主題曲。電影的結局有夠煽情，金哈克曼的聲音在畫外音這樣說：「當華盛頓哨兵隊那天離開體育場時，沒有遊行，沒有運動鞋或蘇打汽水或早餐麥片的代言。只有要清理的儲物櫃，然後就乘車回家。但他們不知道的是，他們的生活已經永遠改變了，因為他們成為了偉大事物的一部分。偉大，無論多麼短暫，都永遠將伴隨著他們。」

《黃耀明邊走邊唱台北》230102 Taipei Legacy

Hero

做一場給世界看的戲

萬福瑪莉亞

誇啦啦

春光乍洩

下落不明

美麗在心頭

親愛的瑪嘉烈

給我一段仁愛路

罅隙

蝶戀花

確幸

望你早歸

下一站天國

忘不了的你

漩渦

Mon Chocolat

攞命舞

金粉世家

下流

邊走邊唱

一個人在途上

今天世上所有地方＋今夜星光燦爛

自由之夏

Encore

住

是有種人

光天化日

下世紀再嬉戲

Where Are We Now?