一整年了。計算著一年前是什麼時間踏上火車，什麼時間落下那些嚇人的黑色頭髮。
感激曾經溫暖過我，忍受我時而打開又時而緊閉的心的人，謝謝。
對不起，給在這一年裡被我傷害過的人，這不是懺情我也不會是范柳原。我是嘴硬又機車的人，但是我真心的想對因為我的任性和不負責任而難過的人說。雖然我想短暫時間內還是會如此彆扭的過著生活。
也是可以過這種週年紀念日的。
Thursday, November 30, 2006
Wednesday, November 29, 2006
從傳統藍調土壤冒出的花
[Ben Harper]
似乎我們這個世代不可能出現真正原創的音樂型態了，如何透過素材形式的重組，把前人說過的話說得更好一點，變成音樂家不得不面對的困境，聽眾也得以透過這樣的折射，想像自己沐浴在過往美好年代的光線之下。所以我們也許可以這樣說吧，兩次葛萊美獎都給了John Mayer是人們對Sting和Steve Ray Vaughn形象的緬懷，而望著Ben Harper坐在花布上的剪影我們所遙想的是Jimi Hendrix和Bob Marley等老搖滾人逝去的神采。
Ben Harper伴著空心琴弦哼唱的“Waiting On An Angel”讓人想起Bob Marley的”Redemption Song”，“Faded”的吉他Riff若是出現在Led Zepplin的”Whole Lotta Love”一點也不令人意外，而Jimi Hendrix迷幻的老靈魂彷彿也在”Ground On Down”裡的Fuzz效果器重生了。
但若把Ben Harper簡單的以相加除以二這種方式來陳述，就如同把Radiohead說成僅是Pink Floyd加上Aphex Twin，會引起樂迷起身咆哮的。驅使Ben Harper向下刨挖的動力，是對自己黑人身份的省思，不停挖掘傳統音樂的結果，反而開發出了一種獨特的風格。
每個創作者都有一個遇見喚醒自己本能的音樂故事，正是使Jack Johnson拿起吉他創作的那張專輯，就像是當年影響Ben Harper的藍調大師Taj Mahal或John Lee Hooker，搖滾的火光本是如此遞嬗點燃著，對於所把玩的音樂原來面貌的深刻了解，隨著抒發底層黑人受壓迫情感的放克鼓點，表達了民謠最初該有的抗議功能。”God Fearing Man”裡招牌的Lapsteel吉他和”Excuse Me Mr.”的暴烈藍調都是對不公社會的吶喊，若非有營火堆旁的討論藥物的民謠小品”Burn One Down”和”Another Lonely Day”，整張專輯便要過於沉重了。
Ben Harper受到傳統福音和藍調的影響甚深，從他黑人靈歌的唱腔便能一窺端倪。於是在中”With My Own Two Hands”的雷鬼氣味和”Brown Eyes Blues””Temperary Remedy”等新種藍調的大受歡迎之後，便繼續他的尋根之旅，和老牌福音團The Alabama Blind Boys合作了兩張傳統福音的專輯，也獲得當年葛萊美的加持。
確確實實從傳統音樂的土壤冒出的，是豐富至無法定義的繁複花朵。
似乎我們這個世代不可能出現真正原創的音樂型態了，如何透過素材形式的重組，把前人說過的話說得更好一點，變成音樂家不得不面對的困境，聽眾也得以透過這樣的折射，想像自己沐浴在過往美好年代的光線之下。所以我們也許可以這樣說吧，兩次葛萊美獎都給了John Mayer是人們對Sting和Steve Ray Vaughn形象的緬懷，而望著Ben Harper坐在花布上的剪影我們所遙想的是Jimi Hendrix和Bob Marley等老搖滾人逝去的神采。
Ben Harper伴著空心琴弦哼唱的“Waiting On An Angel”讓人想起Bob Marley的”Redemption Song”，“Faded”的吉他Riff若是出現在Led Zepplin的”Whole Lotta Love”一點也不令人意外，而Jimi Hendrix迷幻的老靈魂彷彿也在”Ground On Down”裡的Fuzz效果器重生了。
但若把Ben Harper簡單的以相加除以二這種方式來陳述，就如同把Radiohead說成僅是Pink Floyd加上Aphex Twin，會引起樂迷起身咆哮的。驅使Ben Harper向下刨挖的動力，是對自己黑人身份的省思，不停挖掘傳統音樂的結果，反而開發出了一種獨特的風格。
每個創作者都有一個遇見喚醒自己本能的音樂故事，
Ben Harper受到傳統福音和藍調的影響甚深，從他黑人靈歌的唱腔便能一窺端倪。於是在
確確實實從傳統音樂的土壤冒出的，是豐富至無法定義的繁複花朵。
Monday, November 27, 2006
Words
重要的人和我說了一些重要的實話。
「你最怕的只是傷害別人吧，但你卻還是做，那又有什麼好怕呢？」
「你自己應該也知道吧其實我也不用說」
「 你總是這樣，傷害了之後想要盡力補償，搞得自己很累，埋怨鄉愿難為。希望你有一天可以知道自己到底想要的是什麼，知道自己在做什麼」
「你最怕的只是傷害別人吧，但你卻還是做，那又有什麼好怕呢？」
「你自己應該也知道吧其實我也不用說」
「 你總是這樣，傷害了之後想要盡力補償，搞得自己很累，埋怨鄉愿難為。希望你有一天可以知道自己到底想要的是什麼，知道自己在做什麼」
Sunday, November 26, 2006
...Then They Reunion
莫名緊張的星期六下午，好像待會要開演唱會的是自己，而不是優客李林。坐在車子裡，剛好是台北之音凡人主持的節目，林志炫是該集的來賓，廣告之後響起了他選Simon & Garfunkel的前奏，持著方向盤的老爸帶著一點不屑的口氣說“...they thought they are, huh?"，然後隨廣播哼起了"The Bridge of the Troubled Water"
其實他是可以體會「黃絲帶」之於我，就是"The Sound Of Silence"之於他，畢竟曾經在車子裡一再播放的卡帶是他買給我的。
我不大喜歡林志炫，那個每週六五上他主持的廣播節目裡，口吻過於自負，是個性不好的那種人。上海演唱會現場實錄中，對台下觀眾說話的口氣又太矯飾討好，事實上我覺得他從單飛以後就一直吃老本吃到現在，像最近的和詹兆源合作的原聲之旅就是，我不大能夠想起他一個人的時候，唱過哪些歌是真正迷惑人心；我喜歡李驥，但是「一個李驥」裡面那些虛弱平板的走音實在讓人不敢恭維，雖然專輯裡也是頗有些好歌。
所以「再見！優客李林」演唱會的出現怎能不叫我感激涕零呢。
吉他手是羅希和李庭匡，「少年遊」裡面的前奏就是羅希彈的，雖然昨晚那一段推弦是李庭匡彈的。長得像河童的韓賢光是貝斯手，鼓手是黃顯忠，打擊是李兆雄。少年時的我坐在車後座埋頭閱讀的專輯內頁製作名單就是這幾個人名，當開場的「流星」和聲一響起，某部份的我因此就活了回來。
九把刀的小說和戴立忍的電影都用了「認錯」當作某一部份的劇情，畢竟是時代意義之類的素材吧。但是李驥寫的歌裡面我不是特別喜歡這首。演唱會上李驥說他不是一個專業的詞曲創作者，寫歌都是抒發心中的傷感。但是我想那樣比較好，他寫的歌大多都沒有明顯的副歌，若是像是專業詞曲創作者，如小蟲之流，像縫布娃娃一樣把一小段一小段縫成一首歌，那優客李林就不會是icon了。
整整三十一首歌，唱到最後，金嗓林的聲音也已經不行了，但是唱歌的和彈吉他的人對望唱起「多情種」，或是美得像首詩的「等待是一生最初的蒼老」，儘管宣示意味大於實質，對於我這樣一個迷弟來說，也只要這樣的畫面就足夠紅起眼眶了。
"I Know this lullaby i'll keep..ocean deep"
補記：唱「進退兩難」之前，林志炫說，昨天介紹了「漂鳥」，今天要介紹詹兆源寫的另一首歌，我們每一場的歌單都不一樣，所以之後的場子都不會再唱，所以希望你們每場都來喔。真是搥心肝，沒有聽到現場的漂鳥絕對會是我人生中十大遺憾。遺憾，遺憾，遺憾。
補記二：林志炫的聲音Boot得太前面，吉他都聽不到。受不了。
補記三：進場時環顧四周的臉孔，赫然發現我應該是屬於三四十歲這個世代的。
其實他是可以體會「黃絲帶」之於我，就是"The Sound Of Silence"之於他，畢竟曾經在車子裡一再播放的卡帶是他買給我的。
我不大喜歡林志炫，那個每週六五上他主持的廣播節目裡，口吻過於自負，是個性不好的那種人。上海演唱會現場實錄中，對台下觀眾說話的口氣又太矯飾討好，事實上我覺得他從單飛以後就一直吃老本吃到現在，像最近的和詹兆源合作的原聲之旅就是，我不大能夠想起他一個人的時候，唱過哪些歌是真正迷惑人心；我喜歡李驥，但是「一個李驥」裡面那些虛弱平板的走音實在讓人不敢恭維，雖然專輯裡也是頗有些好歌。
所以「再見！優客李林」演唱會的出現怎能不叫我感激涕零呢。
吉他手是羅希和李庭匡，「少年遊」裡面的前奏就是羅希彈的，雖然昨晚那一段推弦是李庭匡彈的。長得像河童的韓賢光是貝斯手，鼓手是黃顯忠，打擊是李兆雄。少年時的我坐在車後座埋頭閱讀的專輯內頁製作名單就是這幾個人名，當開場的「流星」和聲一響起，某部份的我因此就活了回來。
九把刀的小說和戴立忍的電影都用了「認錯」當作某一部份的劇情，畢竟是時代意義之類的素材吧。但是李驥寫的歌裡面我不是特別喜歡這首。演唱會上李驥說他不是一個專業的詞曲創作者，寫歌都是抒發心中的傷感。但是我想那樣比較好，他寫的歌大多都沒有明顯的副歌，若是像是專業詞曲創作者，如小蟲之流，像縫布娃娃一樣把一小段一小段縫成一首歌，那優客李林就不會是icon了。
整整三十一首歌，唱到最後，金嗓林的聲音也已經不行了，但是唱歌的和彈吉他的人對望唱起「多情種」，或是美得像首詩的「等待是一生最初的蒼老」，儘管宣示意味大於實質，對於我這樣一個迷弟來說，也只要這樣的畫面就足夠紅起眼眶了。
"I Know this lullaby i'll keep..ocean deep"
補記：唱「進退兩難」之前，林志炫說，昨天介紹了「漂鳥」，今天要介紹詹兆源寫的另一首歌，我們每一場的歌單都不一樣，所以之後的場子都不會再唱，所以希望你們每場都來喔。真是搥心肝，沒有聽到現場的漂鳥絕對會是我人生中十大遺憾。遺憾，遺憾，遺憾。
補記二：林志炫的聲音Boot得太前面，吉他都聽不到。受不了。
補記三：進場時環顧四周的臉孔，赫然發現我應該是屬於三四十歲這個世代的。
Friday, November 24, 2006
Disband
用disband來當標題應該不合文法。
昨晚宇宙人的解散演唱會上一派歡快，舞台下的觀眾旋轉著或蹦跳著，舞臺上小玉依然也妙語如珠，編曲也一樣扎實緊湊。我想他們是非常勇敢的人們。
一年前差不多也是這個時間，在同樣的舞臺上，唱的是向張雨生致敬的場子，主辦單位要我們唱張的歌之前，得先唱自己的創作。
所以選了失憶，Pennylane這個組合演唱的最後一首自己的歌，第一個音符響起時團員們相視微笑，最後靜靜的結束。上星期天去古亭的黃國恆家之前，為了要去八德路洗照片，就從高架橋下來迴轉，等紅燈時，隔著馬路卻看見Finn抱著吉他準備要上台，才想起來是簡單生活節的初選，小敏和我把車子隨便停在忠孝東路的紅線就衝下車，對面還有警察正在臨檢。
原以為Finn會唱最近寫的那些許多好歌其中之一，卻出乎意料的唱起了失憶，那個前奏還是一樣動人。一年之後再聽到這首歌的感覺很奇異。歌都還活著，不過那些微笑和眼神死去了。我想這就是樂團解散的意義。
昨晚宇宙人的解散演唱會上一派歡快，舞台下的觀眾旋轉著或蹦跳著，舞臺上小玉依然也妙語如珠，編曲也一樣扎實緊湊。我想他們是非常勇敢的人們。
一年前差不多也是這個時間，在同樣的舞臺上，唱的是向張雨生致敬的場子，主辦單位要我們唱張的歌之前，得先唱自己的創作。
所以選了失憶，Pennylane這個組合演唱的最後一首自己的歌，第一個音符響起時團員們相視微笑，最後靜靜的結束。上星期天去古亭的黃國恆家之前，為了要去八德路洗照片，就從高架橋下來迴轉，等紅燈時，隔著馬路卻看見Finn抱著吉他準備要上台，才想起來是簡單生活節的初選，小敏和我把車子隨便停在忠孝東路的紅線就衝下車，對面還有警察正在臨檢。
原以為Finn會唱最近寫的那些許多好歌其中之一，卻出乎意料的唱起了失憶，那個前奏還是一樣動人。一年之後再聽到這首歌的感覺很奇異。歌都還活著，不過那些微笑和眼神死去了。我想這就是樂團解散的意義。
Wednesday, November 22, 2006
那個搶走松隆子的樂團
[Ben Folds][Ben Folds Five]
我一度懷疑，日劇「長假」裡的松隆子不是因為竹野內豐才拋棄木村拓哉的。而是為了Ben Folds Five。
當時松隆子房間的收音機傳來的"Philosophy"，是將在東京開演唱會的Ben Folds Five同名專輯的歌曲，那個九○年代最吵鬧的鋼琴三重奏樂團，主唱Ben Folds總是在歌曲結束前的尾奏，用拳頭和手肘大力搥打著黑白琴鍵，短暫的安靜過後，又輕輕按著鋼琴引領的歡快旋律，開始幽默的用白種宅男口吻自我調侃。
操控旋律的能力讓他們的歌曲很容易就被人記住，中板情歌"Emaline"便讓人想起Elton John早期以Piano Man出現的形象，然而Ben Folds Five最擅長的其實是用強烈直接的力道和尖酸刻薄的歌詞把屋頂給掀翻，很難想像一個沒有吉他的樂團竟能製造出這麼大的音量，同名專輯裡的"Jackson Cannery""Sports and Wind"都是典型的Ben Folds Five曲風，摻雜著爵士血液的鋼琴搖滾，讓人忍不住就在地板跳起舞來。然而Ben Folds Five也不是一昧無憂無慮，"Best Imitation of Myself"便是對於表演者身分的自省傑作。
Ben Folds長得就是一副爹爹不疼姥姥不愛的樣子，也難怪他老是唱一些被欺負的往事，"Underground"就是用搖滾歌劇的方式唱出學生時代裡沒人認得出你的那種辛酸，「好人」的主題曲"Song For the Dumped"怒吼著砸了好多錢在女人身上卻還是被甩的悲慘。還有當然不能不提到的是為他們打下一片江山的"Brick"，舒緩哀傷的鋼琴聲靜靜提起那個黑夜裡關於墮胎的故事。
就算樂團突如其來的解散之後，Ben Folds一人包辦樂器演奏和創作的專輯標題曲"Rock The Suburbs"裡，還是嘲弄著「又白又宅」的郊區男孩搖滾夢。堆疊起和聲的"Zak And Sara"，和眾聲催促下才不情不願交出的EP裡，翻唱的The Cure的經典"In Between Days"，隨著無處不在的鋼琴聲，都讓人想起古早的The Beach Boys。05年的卻重回鋼琴貝斯鼓三重奏的風格，少了一些以往的酸澀語氣和髒話連連，寫給親愛女兒的"Gracie"和寫給亡故好友Elliot Smith的"Late"，照例動聽的旋律之中充滿了溫柔從容因此顯得成熟的風格。
應該就是這種幽默和浪漫，才讓松隆子拋棄那個太過古板的木村，毅然投向Ben Folds的懷抱吧。
我一度懷疑，日劇「長假」裡的松隆子不是因為竹野內豐才拋棄木村拓哉的。而是為了Ben Folds Five。
當時松隆子房間的收音機傳來的"Philosophy"，是將在東京開演唱會的Ben Folds Five同名專輯的歌曲，那個九○年代最吵鬧的鋼琴三重奏樂團，主唱Ben Folds總是在歌曲結束前的尾奏，用拳頭和手肘大力搥打著黑白琴鍵，短暫的安靜過後，又輕輕按著鋼琴引領的歡快旋律，開始幽默的用白種宅男口吻自我調侃。
操控旋律的能力讓他們的歌曲很容易就被人記住，中板情歌"Emaline"便讓人想起Elton John早期以Piano Man出現的形象，然而Ben Folds Five最擅長的其實是用強烈直接的力道和尖酸刻薄的歌詞把屋頂給掀翻，很難想像一個沒有吉他的樂團竟能製造出這麼大的音量，同名專輯裡的"Jackson Cannery""Sports and Wind"都是典型的Ben Folds Five曲風，摻雜著爵士血液的鋼琴搖滾，讓人忍不住就在地板跳起舞來。然而Ben Folds Five也不是一昧無憂無慮，"Best Imitation of Myself"便是對於表演者身分的自省傑作。
Ben Folds長得就是一副爹爹不疼姥姥不愛的樣子，也難怪他老是唱一些被欺負的往事，"Underground"就是用搖滾歌劇的方式唱出學生時代裡沒人認得出你的那種辛酸，「好人」的主題曲"Song For the Dumped"怒吼著砸了好多錢在女人身上卻還是被甩的悲慘。還有當然不能不提到的是為他們打下一片江山的"Brick"，舒緩哀傷的鋼琴聲靜靜提起那個黑夜裡關於墮胎的故事。
就算樂團突如其來的解散之後，Ben Folds一人包辦樂器演奏和創作的專輯標題曲"Rock The Suburbs"裡，還是嘲弄著「又白又宅」的郊區男孩搖滾夢。堆疊起和聲的"Zak And Sara"，和眾聲催促下才不情不願交出的EP
應該就是這種幽默和浪漫，才讓松隆子拋棄那個太過古板的木村，毅然投向Ben Folds的懷抱吧。
Sunday, November 19, 2006
水滸傳
自由時報上有林奕華新戲的消息，有李建常，因此很是吸引我，但同時也有點感想。
金聖嘆刪節的版本是七十回本，把征遼，打方臘的情節都給刪去了，僅僅剩下尚未被招安以前的故事。
那樣很好，有活力多了。宋江被朝廷招安的情節，讓我想起跨國公司用雄厚資本收購小型創業者的方式，或是整編各種獨立創意人的比賽，像是designboom或是南春北野的音樂祭或是七十一商店的簡單生活節或是海洋音樂祭。
金聖嘆刪節的版本是七十回本，把征遼，打方臘的情節都給刪去了，僅僅剩下尚未被招安以前的故事。
那樣很好，有活力多了。宋江被朝廷招安的情節，讓我想起跨國公司用雄厚資本收購小型創業者的方式，或是整編各種獨立創意人的比賽，像是designboom或是南春北野的音樂祭或是七十一商店的簡單生活節或是海洋音樂祭。
Saturday, November 18, 2006
Thursday, November 16, 2006
該員平日表現良好
捅了個簍子。
公文上簽核的懲處是「申誡兩次」，換句話說像是危險心靈時代的警告小過之類的，不尷不尬，但是心裡也著實疙瘩。於是走向處長室的途中便有點忐忑。
長的像是電影「功夫」裡的火雲邪神的處長，親切的問我為什麼犯錯，帶著不知拿我如何是好的神氣細細的閱讀公文。上面的內容其實我已經都知道了，無非是下面的人漫天開價，要處長他老人家落地還錢。
兩個小時以後，新傳出來的消息是，公文上的內容已經改成「姑念該員平日表現良好，惡行不甚重大」云云。唉。
歹路嘸倘行。
公文上簽核的懲處是「申誡兩次」，換句話說像是危險心靈時代的警告小過之類的，不尷不尬，但是心裡也著實疙瘩。於是走向處長室的途中便有點忐忑。
長的像是電影「功夫」裡的火雲邪神的處長，親切的問我為什麼犯錯，帶著不知拿我如何是好的神氣細細的閱讀公文。上面的內容其實我已經都知道了，無非是下面的人漫天開價，要處長他老人家落地還錢。
兩個小時以後，新傳出來的消息是，公文上的內容已經改成「姑念該員平日表現良好，惡行不甚重大」云云。唉。
歹路嘸倘行。
Wednesday, November 15, 2006
疲憊，疲憊，疲憊
在唇皮翻彈之際，唾沫從口腔離開的瞬間，似乎體內一切的污穢髒亂也隨之而去。
太多太多的部落格，每天每天都記著，「我好累喔....」這件事。好像原來大多數人的生活經驗都是均質重複的，我常常提醒自己避免也掉入這樣的情形。
現在才發現原來把自己的疲憊敲進電腦裡，真能消化一些苦悶。
太多太多的部落格，每天每天都記著，「我好累喔....」這件事。好像原來大多數人的生活經驗都是均質重複的，我常常提醒自己避免也掉入這樣的情形。
現在才發現原來把自己的疲憊敲進電腦裡，真能消化一些苦悶。
大螢幕裡滾石合唱團的反叛身影
[The Rolling Stones]
也許是因為吉他手Keith Richards獨樹一幟的開放G調弦，或者是主唱Mick Jagger那條在MTV名流生死鬥裡，一招就把史密斯飛船大嘴主唱幹掉的招牌血紅舌頭背後隱喻的無限高漲性慾，不同的大導演都紛紛選擇滾石合唱團，織就自己作品的節奏感。
馬丁史柯西斯也許是最愛The Rolling Stones的導演，除了早期「賭國風雲」裡就使用了"Sweet Virginia"和"Can't You Hear Me Knocking"，新作「神鬼無間」，飾演愛爾蘭裔黑幫老大的傑克尼柯遜在片頭裡，那個以仿紀錄片手法拍攝的波士頓街頭上開疆闢土時，背後的音樂也再一次使用了「賭國風雲」裡的的"Gimme Shelter"。
而文藝青年們可能會記得，台北影展的開幕片「愛瘋狂」裡男主角在教堂上漂浮在半空中的鏡頭，耳邊響起的正是滾石合唱團挑釁宗教信仰的"Sympathy for the Devil"，那些束縛著主角內心的教條彷彿也隨著樂音裂解了。名編劇查理考夫曼改編小說「蘭花賊」的電影，Rolling Stones除了"Love In Vain"之外的抒情歌"Wild Horses"，令人心碎的分手場景搭上傷感的藍調吉他，在影片中也支撐起男主角那些神經質的自白和混亂的思緒。
奠定滾石名聲的的單曲“(I Can't Get No) Satisfaction“，暗喻著灼熱情慾的同時，更是對那些因為商業化而造成現代生活的無味的反叛，無怪教父導演柯波拉在他描述越戰的經典電影「現代啟示錄」中，便使用了這首歌作為過場音樂，而或許你也記得性感象徵安潔莉娜裘莉飾演去日無多的新聞播報員的「天算不如人算」裡，採訪罷工遊行的那場戲，唱起的就是“Satisfaction“。就連Britney Spears在她的第二張專輯“Oops...I Did It Again"裡也翻唱起這首歌，她在2000年的MTV音樂錄影帶大獎的表演因此大獲好評。而駭客任務三部曲的導演沃卓斯基兄弟，在他們象徵反叛主流意識形態的漫畫電影「V怪客」，片尾也播放了滾石描寫街頭暴動的"Street Fighting Man"，彷彿為了要勾起觀眾壓抑著的澎湃熱血。
這些The Rolling Stones的歌曲適切的提供了不一樣的導演同一種的魔法，把觀眾和影片裡所敘述的時代用音樂連結起來。Stones的音樂裡的喧囂憤怒和他們代表的頹靡墮落形象，隨著螢幕上的光影變化散發出感染人心的氣味，事實上導演們正是借用了這些歌曲的永恆意義來偷渡暗示那些畫面之外的劇情。
也許是因為吉他手Keith Richards獨樹一幟的開放G調弦，或者是主唱Mick Jagger那條在MTV名流生死鬥裡，一招就把史密斯飛船大嘴主唱幹掉的招牌血紅舌頭背後隱喻的無限高漲性慾，不同的大導演都紛紛選擇滾石合唱團，織就自己作品的節奏感。
馬丁史柯西斯也許是最愛The Rolling Stones的導演，除了早期「賭國風雲」裡就使用了"Sweet Virginia"和"Can't You Hear Me Knocking"，新作「神鬼無間」，飾演愛爾蘭裔黑幫老大的傑克尼柯遜在片頭裡，那個以仿紀錄片手法拍攝的波士頓街頭上開疆闢土時，背後的音樂也再一次使用了「賭國風雲」裡的的"Gimme Shelter"。
而文藝青年們可能會記得，台北影展的開幕片「愛瘋狂」裡男主角在教堂上漂浮在半空中的鏡頭，耳邊響起的正是滾石合唱團挑釁宗教信仰的"Sympathy for the Devil"，那些束縛著主角內心的教條彷彿也隨著樂音裂解了。名編劇查理考夫曼改編小說「蘭花賊」的電影，Rolling Stones除了"Love In Vain"之外的抒情歌"Wild Horses"，令人心碎的分手場景搭上傷感的藍調吉他，在影片中也支撐起男主角那些神經質的自白和混亂的思緒。
奠定滾石名聲的的單曲“(I Can't Get No) Satisfaction“，暗喻著灼熱情慾的同時，更是對那些因為商業化而造成現代生活的無味的反叛，無怪教父導演柯波拉在他描述越戰的經典電影「現代啟示錄」中，便使用了這首歌作為過場音樂，而或許你也記得性感象徵安潔莉娜裘莉飾演去日無多的新聞播報員的「天算不如人算」裡，採訪罷工遊行的那場戲，唱起的就是“Satisfaction“。就連Britney Spears在她的第二張專輯“Oops...I Did It Again"裡也翻唱起這首歌，她在2000年的MTV音樂錄影帶大獎的表演因此大獲好評。而駭客任務三部曲的導演沃卓斯基兄弟，在他們象徵反叛主流意識形態的漫畫電影「V怪客」，片尾也播放了滾石描寫街頭暴動的"Street Fighting Man"，彷彿為了要勾起觀眾壓抑著的澎湃熱血。
這些The Rolling Stones的歌曲適切的提供了不一樣的導演同一種的魔法，把觀眾和影片裡所敘述的時代用音樂連結起來。Stones的音樂裡的喧囂憤怒和他們代表的頹靡墮落形象，隨著螢幕上的光影變化散發出感染人心的氣味，事實上導演們正是借用了這些歌曲的永恆意義來偷渡暗示那些畫面之外的劇情。
Tuesday, November 14, 2006
只是狂歌一曲恍然間就化入無窮
[張雨生]
早夭的天才以各種形式離開人世，別提那些西方搖滾樂祭壇裡傳奇般的神祉了，華文世界裡，也不缺乏要綻放光華時卻失足殞落的星辰，抱著肝病上台為明天謳歌的薛岳、不慎墜下舞台的家駒、以及我們寵愛的張雨生。
我想雨生從來沒把自己看作是一個搖滾巨星，看他還遺留下來的一些現場演出的影像就能明白。握著麥克風的他，用一種非常自持內斂的姿勢，像是還下意識躲閃著鏡頭呢，不像是霹靂虎在貨櫃上的那些跟斗、或是王傑孤傲的浪子形象，他是那種一點點害羞但是隨時傳來爽朗笑聲的大男生，擁有因為理想而帶來的篤定神情。
那時還是大眾偶像當道的年代，所以誰都得擺出一副人畜無害的模樣。曾是樂團主唱的雨生留起快要蓋住眉毛的瀏海然後掛上樸拙的大眼鏡，就連扮演「七匹狼」的小雞時都要帶上一隻好狗，提醒你他的親切和溫暖，就和毛茸茸的長毛犬一樣。這是我們共同的時代記憶，在將要進入九○年代的美好時刻，生活的一切都像黑松沙士的主題曲，「我的未來不是夢」。
先別提之後創作/製作的成就了，雨生就算僅僅身為一個單純的歌者，要在歌壇再找到一個擁有這種高亢清澈的嗓音也是困難的事，「天天想你」與「大海」兩張專輯，便是流行音樂工業和天生歌者結合下的完美產物，就像是「和天一樣高」裡飛向天際的噴射引擎聲，青春的絢亮活力當時真是打遍天下無敵手。
然而就在我們不留意的時候，偶像歌手張雨生將搖身變成能寫一首好搖滾詩的才子了。
服役歸來的張雨生，帶著一股急於證明自己的慾望，推出了第一張幾乎全由自己操刀製作的專輯。「帶我去月球」，是華文音樂世界裡少有的概念專輯， 也能初窺對後來得到金曲獎最佳作詞的的豐沛文學素養。
接著在1994又推出了「Live!卡拉OK台北我」，更肆無忌憚的嘗試發展各種音樂上的可能性，藍調搖滾的「兄弟阿」、加上了月琴和口白的「再見！蘭花草」。深怕自己走得太前面的他也不忘和一路相伴的歌迷說「跟得上我吧！」。但玩得盡興之餘，這張專輯商業成績也是前所未有的慘澹，以致於雨生必須再次與市場妥協，回歸相形之下較為保守的偶像歌手身分。
在流行音樂的挫折，卻在舞台劇的領域找到了彌補。由果陀劇場製作，堪稱台灣史上最重要的搖滾歌舞劇「吻我吧娜娜」，雨生根據全劇人物的角色個性譜寫了音樂部份並兼任音樂總監，此時也遇上了重要的音樂夥伴，曾任NHK的音樂總監的櫻井弘二，Koji在古典樂豐富素養給了張雨生編曲上很大的協助，在1996年的雙EP「兩伊戰爭」裡，遠赴北京和室內樂團合作錄製的「未知」便可見一斑。其中「紅色熱情」中收錄的「最愛的人傷我最深」也是未來的天后張惠妹的首次錄音室作品。
1997是雨生豐收的一年，除了為張惠妹擔任「姊妹」「Bad Boy」兩張專輯製作人的角色，替阿妹取得了巨大的商業成就。「口是心非」更是他最圓潤成熟的作品，收斂了以前太過用力書寫而不免令人有強說愁的感慨，而改用醇厚的中音域娓娓談起「愛情」的種種。然而就在終於掌握了平衡藝和市場的施力點，開始準備大展拳腳的時候，那場突如起來的死亡車禍同時擺了他和寵愛著他的我們一道。
這樣的離場方式就像一篇好文章的結尾，嘎然而止，餘韻無窮。
早夭的天才以各種形式離開人世，別提那些西方搖滾樂祭壇裡傳奇般的神祉了，華文世界裡，也不缺乏要綻放光華時卻失足殞落的星辰，抱著肝病上台為明天謳歌的薛岳、不慎墜下舞台的家駒、以及我們寵愛的張雨生。
我想雨生從來沒把自己看作是一個搖滾巨星，看他還遺留下來的一些現場演出的影像就能明白。握著麥克風的他，用一種非常自持內斂的姿勢，像是還下意識躲閃著鏡頭呢，不像是霹靂虎在貨櫃上的那些跟斗、或是王傑孤傲的浪子形象，他是那種一點點害羞但是隨時傳來爽朗笑聲的大男生，擁有因為理想而帶來的篤定神情。
那時還是大眾偶像當道的年代，所以誰都得擺出一副人畜無害的模樣。曾是樂團主唱的雨生留起快要蓋住眉毛的瀏海然後掛上樸拙的大眼鏡，就連扮演「七匹狼」的小雞時都要帶上一隻好狗，提醒你他的親切和溫暖，就和毛茸茸的長毛犬一樣。這是我們共同的時代記憶，在將要進入九○年代的美好時刻，生活的一切都像黑松沙士的主題曲，「我的未來不是夢」。
先別提之後創作/製作的成就了，雨生就算僅僅身為一個單純的歌者，要在歌壇再找到一個擁有這種高亢清澈的嗓音也是困難的事，「天天想你」與「大海」兩張專輯，便是流行音樂工業和天生歌者結合下的完美產物，就像是「和天一樣高」裡飛向天際的噴射引擎聲，青春的絢亮活力當時真是打遍天下無敵手。
然而就在我們不留意的時候，偶像歌手張雨生將搖身變成能寫一首好搖滾詩的才子了。
服役歸來的張雨生，帶著一股急於證明自己的慾望，推出了第一張幾乎全由自己操刀製作的專輯。「帶我去月球」，是華文音樂世界裡少有的概念專輯， 也能初窺對後來得到金曲獎最佳作詞的的豐沛文學素養。
接著在1994又推出了「Live!卡拉OK台北我」，更肆無忌憚的嘗試發展各種音樂上的可能性，藍調搖滾的「兄弟阿」、加上了月琴和口白的「再見！蘭花草」。深怕自己走得太前面的他也不忘和一路相伴的歌迷說「跟得上我吧！」。但玩得盡興之餘，這張專輯商業成績也是前所未有的慘澹，以致於雨生必須再次與市場妥協，回歸相形之下較為保守的偶像歌手身分。
在流行音樂的挫折，卻在舞台劇的領域找到了彌補。由果陀劇場製作，堪稱台灣史上最重要的搖滾歌舞劇「吻我吧娜娜」，雨生根據全劇人物的角色個性譜寫了音樂部份並兼任音樂總監，此時也遇上了重要的音樂夥伴，曾任NHK的音樂總監的櫻井弘二，Koji在古典樂豐富素養給了張雨生編曲上很大的協助，在1996年的雙EP「兩伊戰爭」裡，遠赴北京和室內樂團合作錄製的「未知」便可見一斑。其中「紅色熱情」中收錄的「最愛的人傷我最深」也是未來的天后張惠妹的首次錄音室作品。
1997是雨生豐收的一年，除了為張惠妹擔任「姊妹」「Bad Boy」兩張專輯製作人的角色，替阿妹取得了巨大的商業成就。「口是心非」更是他最圓潤成熟的作品，收斂了以前太過用力書寫而不免令人有強說愁的感慨，而改用醇厚的中音域娓娓談起「愛情」的種種。然而就在終於掌握了平衡藝和市場的施力點，開始準備大展拳腳的時候，那場突如起來的死亡車禍同時擺了他和寵愛著他的我們一道。
這樣的離場方式就像一篇好文章的結尾，嘎然而止，餘韻無窮。
Sunday, November 12, 2006
五百字
似短實長。
限制字數的寫作是一種有趣的練習。想在短短五百字塞入更多的內容，非得把文字的密度提高不可，然而這麼做的同時，對於某些題材卻面臨不知能說些什麼才好的，感慨。
讓人想起小時候作文課老師發下的六百字稿紙，以前是怎麼寫也寫不滿，用鍵盤打字的時候卻像注水到水杯裡卻心不在焉，一不小心就溢得滿桌子都是。
限制字數的寫作是一種有趣的練習。想在短短五百字塞入更多的內容，非得把文字的密度提高不可，然而這麼做的同時，對於某些題材卻面臨不知能說些什麼才好的，感慨。
讓人想起小時候作文課老師發下的六百字稿紙，以前是怎麼寫也寫不滿，用鍵盤打字的時候卻像注水到水杯裡卻心不在焉，一不小心就溢得滿桌子都是。
暗戀桃花源（二十週年巨蛋版）
「打不開！打不開！」右後方的觀眾席裡傳來小孩的哭叫。輪椅上的江濱柳，正向推門進來的舊情人伸出顫抖的手時。小觀眾的哭叫聲映照著角色心裡的死結，彷彿台上悲喜劇的並置對照還不夠力道，硬是要替角色悲鳴出他的潛台詞。
小巨蛋實在太大了，不像賴聲川在電視訪問上說的，舞台上滿漲的情緒會因為隨著觀眾的同悲同喜，視人數多寡而倍數放大之，大螢幕一方面像是賴導說的，把演員表情的細微變化，拉近到觀眾眼前，一方面這個媒介卻把劇場原來擁有的現場張力給抹平了，加上為了明華園的台語聲道加上的國語字幕，更把整個巨蛋變成一個類電視的媒體。變成那個我們一家都是人。
劇本本身還是無懈可擊的，敘述技巧令人嘆服。但是我實在是戲劇的門外漢，多說便多出錯吧，略過不提比較好。
值得一提的是這次參演的明華園，真是完全搶走了表演工作坊的風采，本來以為「桃花源」再不會有李立群顧寶明那樣的高度了，但是明華園那種像是爵士樂手現場演出時幾乎要拿著樂器互砍的生猛有力，相對「暗戀」的尹昭德略嫌扁平的表演，幾乎賦予這老劇本一全新的生命了。
小巨蛋實在太大了，不像賴聲川在電視訪問上說的，舞台上滿漲的情緒會因為隨著觀眾的同悲同喜，視人數多寡而倍數放大之，大螢幕一方面像是賴導說的，把演員表情的細微變化，拉近到觀眾眼前，一方面這個媒介卻把劇場原來擁有的現場張力給抹平了，加上為了明華園的台語聲道加上的國語字幕，更把整個巨蛋變成一個類電視的媒體。變成那個我們一家都是人。
劇本本身還是無懈可擊的，敘述技巧令人嘆服。但是我實在是戲劇的門外漢，多說便多出錯吧，略過不提比較好。
值得一提的是這次參演的明華園，真是完全搶走了表演工作坊的風采，本來以為「桃花源」再不會有李立群顧寶明那樣的高度了，但是明華園那種像是爵士樂手現場演出時幾乎要拿著樂器互砍的生猛有力，相對「暗戀」的尹昭德略嫌扁平的表演，幾乎賦予這老劇本一全新的生命了。
Thursday, November 09, 2006
Redemption Song
By Bob Marley
Old pirates yes they rob I
Sold I to the merchant ships
Minutes after they took I from the
Bottom less pit
But my hand was made strong
By the hand of the almighty
We forward in this generation triumphantly
All I ever had is songs of freedom
Won't you help to sing these songs of freedom
Cause all I ever had redemption songs, redemption songs
Emancipate yourselves from mental slavery
None but ourselves can free our minds
Have no fear for atomic energy
Cause none of them can stop the time
How long shall they kill our prophets
While we stand aside and look
Some say it's just a part of it
We've got to fulfill the book
Won't you help to sing, these songs of freedom
Cause all I ever had, redemption songs, redemption songs, redemption songs
Old pirates yes they rob I
Sold I to the merchant ships
Minutes after they took I from the
Bottom less pit
But my hand was made strong
By the hand of the almighty
We forward in this generation triumphantly
All I ever had is songs of freedom
Won't you help to sing these songs of freedom
Cause all I ever had redemption songs, redemption songs
Emancipate yourselves from mental slavery
None but ourselves can free our minds
Have no fear for atomic energy
Cause none of them can stop the time
How long shall they kill our prophets
While we stand aside and look
Some say it's just a part of it
We've got to fulfill the book
Won't you help to sing, these songs of freedom
Cause all I ever had, redemption songs, redemption songs, redemption songs
Tuesday, November 07, 2006
摩登少年
從來也不特別喜歡1976儘管如此，也是每一張專輯都有了，好的歌壞的歌都琅琅上口。
跟李漢強說我覺得這張新的做得很好，他嗤之以鼻。這感覺該像是他自己拿音速青春給徐老聽的一樣。矯飾、作態、以及一切可以為他們偷偷感到不好意思的那些張狂的舞台動作。然而看著主唱拿著麥克風搖擺，還是會像個討喜的搖滾明星。就和你埋怨BONO賺那麼多還在靠邀八大工業國對第三世界如此苛刻之餘，還是會跟著他一起喊著拍子“Uno, Dos, Tres, Catorse！“
第一次戴上耳機聆聽的時候其實對歌詞沒什麼感覺，很討厭的ㄧ件事情就是，詞跟曲如果沒有好好建立起應有的關係的話，就是聽一百遍也無法正確傳達要說的事情，雖然音樂其他的部份會讓你ㄧ直旋轉停不下來，但是一對照之下，那些台灣第一主唱之類的讚美立刻變成一種荒誕的稱謂。雖然說摩登少年的歌詞本身事實上就有足夠的力量了，念起來有強大的律動感，我猜想應該是曲先出來的吧？maybe
而我這低潮的一個月，重新閱讀歌詞才了解這全是咎由自取。活該的意思。真是拳拳到肉。
次文化誌訪問1976，問說
「當初怎麼會想用摩登少年來形容朋友對感情的態度呢？」
1976：「應該是說...形容某一種男孩的樣子，愛帥、愛漂亮、活得很猛、不是很關心別人感受的。借用MODs的形象，那些摩得族總想辦法弄安非他命、弄頭髮、改裝摩托車、買衣服、賣motown的唱片。」
「這首歌感覺像寫給女生們的，女生如果碰到了這樣的男生，聽了這首歌會有療傷的效果？」
1976：「或者小心一點。」
跟李漢強說我覺得這張新的做得很好，他嗤之以鼻。這感覺該像是他自己拿音速青春給徐老聽的一樣。矯飾、作態、以及一切可以為他們偷偷感到不好意思的那些張狂的舞台動作。然而看著主唱拿著麥克風搖擺，還是會像個討喜的搖滾明星。就和你埋怨BONO賺那麼多還在靠邀八大工業國對第三世界如此苛刻之餘，還是會跟著他一起喊著拍子“Uno, Dos, Tres, Catorse！“
第一次戴上耳機聆聽的時候其實對歌詞沒什麼感覺，很討厭的ㄧ件事情就是，詞跟曲如果沒有好好建立起應有的關係的話，就是聽一百遍也無法正確傳達要說的事情，雖然音樂其他的部份會讓你ㄧ直旋轉停不下來，但是一對照之下，那些台灣第一主唱之類的讚美立刻變成一種荒誕的稱謂。雖然說摩登少年的歌詞本身事實上就有足夠的力量了，念起來有強大的律動感，我猜想應該是曲先出來的吧？maybe
而我這低潮的一個月，重新閱讀歌詞才了解這全是咎由自取。活該的意思。真是拳拳到肉。
次文化誌訪問1976，問說
「當初怎麼會想用摩登少年來形容朋友對感情的態度呢？」
1976：「應該是說...形容某一種男孩的樣子，愛帥、愛漂亮、活得很猛、不是很關心別人感受的。借用MODs的形象，那些摩得族總想辦法弄安非他命、弄頭髮、改裝摩托車、買衣服、賣motown的唱片。」
「這首歌感覺像寫給女生們的，女生如果碰到了這樣的男生，聽了這首歌會有療傷的效果？」
1976：「或者小心一點。」
Monday, November 06, 2006
有嗎？
「你覺得他有貪污嗎？」隔壁的學長問我。不無挑戰意味的語氣。
我覺得有。我覺得如何其實並不重要，投票前一日我也覺得槍擊案是假的，但是我還是投給他。根本我就不認為有任何人，在這種統治者不用負責的制度之下身居其位而不會腐化。
檢座的起訴書，很差。而且說實在的沒有一個直接證據具有足夠證據力，能直指貪污的事實。
法律之前人人平等，進了法院之後，身為被告的權利還是一樣不缺。該無罪推定的，還是要無罪推定。我想最後的結果應該是只有偽造文書成立吧。要賭嗎？
然而不論有還是沒有，弄到自己瓜田李下這般處境的他背叛了自己的群眾，所以下一次再也不會有人賣他和他的黨的帳了。
就跟，嘿，就跟愛情一樣。
我覺得有。我覺得如何其實並不重要，投票前一日我也覺得槍擊案是假的，但是我還是投給他。根本我就不認為有任何人，在這種統治者不用負責的制度之下身居其位而不會腐化。
檢座的起訴書，很差。而且說實在的沒有一個直接證據具有足夠證據力，能直指貪污的事實。
法律之前人人平等，進了法院之後，身為被告的權利還是一樣不缺。該無罪推定的，還是要無罪推定。我想最後的結果應該是只有偽造文書成立吧。要賭嗎？
然而不論有還是沒有，弄到自己瓜田李下這般處境的他背叛了自己的群眾，所以下一次再也不會有人賣他和他的黨的帳了。
就跟，嘿，就跟愛情一樣。
Saturday, November 04, 2006
Friday, November 03, 2006
Too Much
我常覺得，自己跟有些人以為的一樣，永遠都不會喝醉。有陣子還荒唐的以為，我的身體是能夠自我調節酒精濃度的。看見醉態可掬的同行友人便暗自竊笑和暗自得意，所以不管酒後駕駛，或者是，擋下同桌所有的敬酒都一切OK，
其實是不行的。
完全不知道自己怎麼會，呼吸急促的倒在金龜車的駕駛座上，進到大腦的印象大多是數秒之前發生的，漸漸發現車裡的氧氣好像不太夠我吸了，偏巧自己把自己給反鎖了起來，無行為能力的當下又找不到車門鑰匙。
終於打開了門，坐在路邊嘔吐。像是要把所有的內臟都嘔出來。
早上起床時，發現了身上不大不小的傷口數處，不知道怎麼來的。還有一個應該是被我扯壞的側背包。
需要戒斷一切麻醉品。
（Quotes of the Day, "An alcoholic is someone you don't like who drinks as much as you do."- Dylan Thomas）
其實是不行的。
完全不知道自己怎麼會，呼吸急促的倒在金龜車的駕駛座上，進到大腦的印象大多是數秒之前發生的，漸漸發現車裡的氧氣好像不太夠我吸了，偏巧自己把自己給反鎖了起來，無行為能力的當下又找不到車門鑰匙。
終於打開了門，坐在路邊嘔吐。像是要把所有的內臟都嘔出來。
早上起床時，發現了身上不大不小的傷口數處，不知道怎麼來的。還有一個應該是被我扯壞的側背包。
需要戒斷一切麻醉品。
（Quotes of the Day, "An alcoholic is someone you don't like who drinks as much as you do."- Dylan Thomas）
Wednesday, November 01, 2006
流浪
我認識你的時候，你就在流浪了。
印象都稀疏了，人的記憶不很可靠，美好的記憶裡有幾分真實性真是值得懷疑，但深刻的是令人心顫的，一種堅毅的眼神，即使是裝在一個那樣微小的身體裡。
過了幾年，現在你還是在旅途中吧，並且會這麼繼續下去。認識新的人，然後離別。
也許短暫的重聚，也許再也見不到面。
希望你一切都好。
印象都稀疏了，人的記憶不很可靠，美好的記憶裡有幾分真實性真是值得懷疑，但深刻的是令人心顫的，一種堅毅的眼神，即使是裝在一個那樣微小的身體裡。
過了幾年，現在你還是在旅途中吧，並且會這麼繼續下去。認識新的人，然後離別。
也許短暫的重聚，也許再也見不到面。
希望你一切都好。
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