不一定要有大爆炸

之前我只在野台開唱聽過一次，真正聆聽心裡所預習的資料只有貝斯手是破音的貝斯手，是僅僅如此而已，而且其實我不大喜歡那個時候破音的Bass Line。所以在野台的時候並未將他們排進我的看團名單裡面，不過那天因為路過而湊巧聽見的印象十分良好，雖然僅是短短半首歌，那時候地上坐得滿滿是人，像是那年甜梅號在市政府廣場的野台ㄧ樣，人們故作隨意但其實都專注的聽著。


所以那天聽說在The Wall有送自製EP便興沖沖的跑去了。


感覺還是十分良好，舞台上的三個長相可愛的樂手全都十分自在，尤其那把Rickenbacker真是深入人心。不是太精準，即使那天我因為感冒而身體虛弱，還是可以聽出來「哎呀，你這邊怎麼又快了」。不過三個人和他們的音樂都有一種十分自然的感覺。兩年前不知為何全台北市的青年們都在做後搖滾，那時候的聽見的都是有點造作黏膩故作姿態，而且曲子最後無一免俗的來個大爆炸，讓人頭暈腦漲。但12.3是十分爽朗並且有旋律性的，聽著音樂好像就知道他們都是有著良好個性的少男少女(阿這僅是我的猜想，也許未必)，沒有主唱的曲子中彷彿可以聽見除了吉他貝斯鼓之外還有隱隱約約的旋律進行著，讓我想起一個小時候MTV台豬頭皮主持的嗑音樂介紹過的Spacemen 3，聽完他們好像又開始對台灣不唱歌的搖滾樂重燃熱血了。



12.3的Blog

表演過後短暫問候

好今天這篇一定要寫完。


今天唱了張雨生，我還蠻高興當兵前最後一場表演可以唱張雨生Tribute。我不大確定東方快車他們到底搞不搞的清楚狀況，或者究竟與張雨生交情如何，當他們問出為什麼要辦在今天令人傻眼的問題...不過能在現場看到把Cappucino打出來的姜永正用力敲著鼓，實在是很爽的一件事，儘管他的造型與我想像的有極大的落差。


那些能夠朗朗上口的歌，除了一個世代共同記憶的理由之外，是否還有別的價值呢？也許哪天我們也會見到5566的致敬演唱會出現在海報上嗎？不過一起開口唱歌的人總能各取所需。


並不特別喜愛當兵之前的張雨生，雖然我也都還能大聲的唱出來每個字，但是我還是比較喜歡當兵回來之後的他。四張完整的創作專輯（或者因為白色才情所以應該說是三張半？）聽得最多次的是「Live!卡拉OK台北我」，這張專輯並不圓熟，不像是「口是心非」就是剛好弄了一整張的份量來談愛情。之於我就像是Beatles的White Album一般深邃。不很喜歡我期待，大概是因為陶小姐害我對這首歌的胃口非常差，以前黃國恆對我說過她還是只適合出現在像「動物的悲歌」裡撥報新聞那調調，不要開口唱歌，想想十分有道理。


Ben Folds寫了一首歌叫做Late，給死去的 Elliot Smith,


Elliott, man, you played a fine guitar
And some dirty basketball
The songs you wrote
Got me through a lot
Just wanna tell you that


是阿，Got me through a lot 就像是反覆聽著「跟得上我吧」的每一個夜晚。喜歡誰的情緒是很私密的，誰也不能分享。所以似乎寫得再多也沒有用。


我深深的遺憾在跟老弟組團的日子裡沒有能在台上一起唱「兄弟阿」，不過太遙遠了，絕對唱不上去也彈不出來的是吧？


好那麼我要去當兵了，希望當完兵之後我也能寫出我呼吸我感覺我存在這樣的歌。

Retro

大概一個多月前我下載了John Mayer Trio的靴子腿，連續兩天在舊金山的Filmore演出，還有一場是台下大牌明星觀眾如John Popper被拱上去Jam的表演，John Mayer是兩屆葛萊美男歌手得主，不同的樂迷在他身上各取所需，長得好看唱歌好聽的男歌手or背著吉他的男歌手or吉他技巧高強的藍調/爵士樂手，不過我喜歡他的原因主要還是因為他唱歌像我最愛吃的牛肉麵館的那位跑堂，「裡面坐～」他做完第二張專輯之後，參加了許多大牌音樂人的健達出奇蛋類型的專輯，之前提過的Herbie Hancock, Buddy Guy還有BB King, Eric Clapton, John Scofield 這些大咖，然後他找了兩個傳奇錄音室樂手上路，開始邊創作邊巡迴，我下載的就是這系列巡迴的其中幾場。


我們這個世代好像沒有什麼真正是完全創新的音樂，每隔一段時間就有一些學爸爸媽媽穿衣服的龐克團，或者是像John Mayer Trio這樣白人版的Jimi Hendrix Experience出現，他們往往獲得樂評盛讚，我想理由不外乎這些樂評在這些拷貝音樂中重新得到了曾經體驗過的歡愉。


"I hope some of you guys taping these stuff tonite, cuz we're goin to do show you some new blues...."靴子腿裡John Mayer彷彿夢囈般的重複對台下觀眾這樣講，但是老實說這些音樂形式其實是偷自他的(我的？/我們的？)偶像諸如Cream, Jimi Hendrix, 或者SRV，我因此有種怪異的時空錯置感，這些同樣的音樂提供了一個重要的「正在發生」的要件，我們因此得以偽裝自己也是參與美好的七○年代的一份子。









開頭我說過靴子腿是一個多月前我下載的，所以其實文章已經擱了一個多月了都沒完成，今日收到AMG的新片快報發現John Mayer Trio的現場實況已經上市了，趕快強迫自己完成他，Ken說Bob Dylan寫歌都只用三個和絃的原因，是因為越戰快打完了，「卡緊寫卡緊唱，打完了就無倘唱阿」真是實在的話，適用在所有的新出版品評論上。

珠江三角洲

這次陪這位太太去澳門香港，除了我終究還是把他們的表演弄砸了之外還有一些可說的。


先來講表演空間，原來香港是沒有像河岸留言或是地下社會那樣的Live House，而上次誤打誤撞進去的藝穗會所得到的良好印象全是誤解，當我驚訝的問起，這次去香港陪我們吃美心大酒樓的新朋友anida說：「其實只有那一家...」我不禁感到十分幸福，當昨天帶著感冒到The Wall聽12.3喝著啤酒的時候。原來沒事就被玩樂團的朋友臭罵的台灣音樂環境，就其他華文音樂地域而言是十分蓬勃的。他們會省吃減用就為了來台灣看海洋音樂祭或是野台開唱，就當我們認為這些音樂祭像是呼吸一樣自然，並且時常口中帶點不屑....「太商業化了」.....以自高身價的時候。關於12.3我還有一些想說的，不過留待明日吧。


然後講書店，這次找這位太太去香港的是在銅鑼灣的阿麥書房，莫看他們的網頁聲勢十分浩大，其實面積並沒有比我的房間大上多少。店頭擺滿了像極了誠品的陳列，程度簡直是直接翻模打樣，我驚訝的發現連7-11商店的ppaper都堂而皇之的擺在架上，才從骨子裡感受到台灣文化出版的深厚力量。又突然想到這幾次去香港都沒有看過書店，而這間窄小到難以旋身的二樓A室，其實已經是當地重要的文化力量了。面相憨厚的老闆有點無奈的說：「這裡的人都不太愛看書....」而我總是嘲諷著夜晚兩點之後誠品敦南的光怪陸離，彷彿小腹下有點罪惡感往上爬。


還有一件事就是沒去到HMV極為扼腕。


衝門如衝燈，慎防意外生。