包牌仔

通勤的時候聽陳奕迅的專輯《認了吧》，這張專輯最紅的歌是周杰倫幫他寫的〈淘汰〉，但是我最偏愛的是〈第一個雅皮士〉。

當時陳奕迅有很多這種一魚兩吃的歌，譬如說〈愛情轉移〉的粵語版是〈富士山下〉，〈好久不見〉的粵語版是〈不如不見〉。〈兄妹〉是〈歲月如歌〉，〈十年〉是〈明年今日〉，是〈紅玫瑰〉還是〈白玫瑰〉？

這些一魚兩吃的歌，兩種版本常常互為表裡，〈Last Order〉和〈New Order〉分別由黃偉文和林夕作詞，一個版本是剛過完倒霉一天的酒客自述，另一個版本則是從站在吧台後一整夜的酒保眼中望去，帶出了吧台內外兩個角色的不同心境。這樣的設計讓歌曲不僅僅是語言上的轉換，而是多了一層心理深度和角色關係的探索。當時專輯企劃不知道是哪位，同樣的曲邀請兩個詞人，讓他們藉陳奕迅這個載體大亂鬥，有夠過癮。

扯遠了，講回雅皮士

〈雅皮士〉的粵語版是〈最後的嬉皮士〉。相對於〈雅皮士〉用了Big Band的編曲，〈嬉皮士〉差點就是龐克搖滾。兩首歌好像是在嘲諷，嬉皮剪了頭髮之後，換上Business Casual，就無縫接軌成為城中的雅痞。

不知道哪一個版本先出來，雅皮士的作詞人是周耀輝，嬉皮士是黃偉文寫的，幾乎是要向寫盡名車名錶名酒的黃偉文嗆聲。周耀輝在歌詞裡放進，阿曼尼，北歐家具，南美巴黎蘇富比

尤其是這一句『第一瓶 勃艮第 從此生活更美麗』，差點讓我想寄個「惠我良多」的匾額給周耀輝。

雖然台灣的KTV點不到（深圳錢櫃倒是有），但〈第一個雅皮士〉是難得幾首我可以從頭哼唱到尾的歌。今天查看Apple Music歌詞，突然覺得怎麼跟記憶中有些出入，

「第一輛 小奔馳 從此有了新目的」

記得以前歌詞本不是寫

「第一輛 小賓士 」嗎？

倒轉回去仔細聽才發現，陳奕迅唱的是

「第一輛 小賓馳」

⋯⋯馬的有夠包牌欸

中國人

搞了半天原來劉德華在小巨蛋上唱的不是我以為的那一首。

中國央視也有音樂頻道，除了正能量的流行歌以外，最常看到的就是各種聯歡晚會，穿著軍裝的歌手出來唱紅歌的錄像。其中也包括九八年的春晚，劉華和張信哲、毛寧上來唱的〈大中國〉

「我們都有一個家，名字叫中國。兄弟姐妹都很多，景色也不錯」

「中國，祝福你，你永遠在我心裡」

我一直以為劉華前幾天唱的是這首。老實說，雖然土炮，但這首歌真是琅琅上口。

同樣用了五聲音階，這次在小巨蛋唱的〈中國人〉就沒那麼抓耳了

「一樣的淚，一樣的痛，曾經的苦難，我們留在心中」

「一樣的血 一樣的種 未來還有夢 我們一起開拓」

張之豪在臉書上寫文章說：「今天若有個韓團來台灣開唱，開場就唱大韓民國國歌，那又怎麼樣？我沒說他們不能唱，我只是說，看來他們真的很愛他們自己的國家。」

倒是讓我想起一個從紐澤西來的搖滾歌手。唱歌含糊不清，唱副歌之前，總要高喊“One, two, three, four”，無論到世界哪一個舞台，下面的觀眾都希望他能唱他的首本名曲〈Born in the U.S.A.〉

“Got in a little hometown jam

So they put a rifle in my hand

Sent me off to a foreign land

To go and kill the yellow man

在家鄉小地方闖了點禍

所以他們把來福槍塞進我手裡

派我去遙遠的異國

去殺掉那些小黃人

Born in the U.S.A.

I was born in the U.S.A.

I was born in the U.S.A.

I was born in the U.S.A.”

生於美利堅合眾國

我生於美利堅合眾國

我生於美利堅合眾國

我生於美利堅合眾國

〈Born in the U.S.A.〉是由美國搖滾歌手Bruce Springsteen所寫的，發行於1984年。他們叫他工人皇帝。

副歌表面上看起來充滿自豪感，幾乎像是呼口號一樣重複，但歌詞深處是描述越戰老兵退伍返鄉之後遇見的困境、在社會邊緣掙扎卻看不到出路的無助感。高喊愛國又同時直白地揭開破碎的美國夢

愛國，真要愛起來，也是有高下精粗各種層次的。

〈Born in the U.S.A.〉的封面是Springstee穿著藍色牛仔褲和白T，在星條旗前面招搖著他的臀部。

I love my country like a little boy, Red White And blue.

I love my country stupid and cruel, Red White And blue.

妖孽啊

九〇年代香港有個電影公司叫做UFO，中文名字叫做「電影人製作有限公司」，由曾志偉、陳可辛、鍾珍創立，在當時黃飛鴻和周星馳之外，用中產階級生活的小品題材，硬是在市場殺出一條血路。

現在貴為香港金像獎影帝紀錄保持人的梁朝偉，當時就在UFO拍了許多喜劇電影，像《流氓醫生》、《阿飛與阿基》、《新難兄難弟》都是梁朝偉和導演陳可辛和李志毅合作的佳品。與陳可辛相比，進入兩千年之後，李志毅的產量和名氣都比較低迷，但是九〇年代他的風頭一點也不亞於陳可辛。

在UFO時期，李志毅最後一部和梁朝偉合作的電影叫做《救世神棍》。故事描述神棍操盤手黃大鳳（梁朝偉）和負責露臉騙人的拍檔吳智（林保怡）因為分贓不均而拆夥，後來偶然遇見一名亞斯伯格弱智青年陳春（陳小春），黃大鳳便決定將他塑造成救世主「達達大師」，機緣巧合之下接連治好了樂壇巨星，又成功預言了日本地震，讓「達達大師」的聲望在末世香港被推到了最高峰

此時在電視台直播節目大出風頭的吳智，決定回來與黃大鳳談判，要做一場秀讓「達達大師」假死，之後再播放錄音昭告世人，說達達的神奇力量已經轉移到吳智身上。如此一來，大鳳和小春可以收到兩千萬現金變現下莊，吳智則可以順利頂替達達大師的位子。

「雖然我已昇天得道，但是我的精神不死，我的元神會進入這位吳智先生的軀體之內，他就是我的接班人」

我常常說九〇年代的港片有人生所有的答案。

就像現在柯主席如果要保留自己的神格不要被黃總召整碗捧去，就只有學電影的結局，接過火把在眾人面前自焚於高台上，燃燒自己的肉體，昇華世人的精神。皆大歡喜，你升職，我加薪，大家開香檳。

「世紀末日，妖孽啊」

Last Order

 # Last Order

一大早看到老恨情歌的團員在臉書上寫出蕭言中離世的消息

有些概嘆，畢竟人還是走了，以後舞台上再也看不到那件綠色軍大衣的身影了，是說，我可能也不會再去看陳昇了。今天事忙，也不容許有太多感懷。

從深圳蛇口坐船去香港機場時，換了Sim卡，才開始從手機的資料庫找歌聽。

選了《Last Order》來聽，蕭言中和陳昇合唱的那首。是那種喝到酒吧打烊前兩個無聊男人的老派牢騷

「想找個人來愛我」

「謝謝你來分享我的寂寞」

「不要讓我這樣盲目的生活」

深圳灣今天難得視野很好，天空上連一片雲都沒有。在搖搖晃晃的船艙裡聽著歌，不知為何有點想哭

以前沒有仔細聽。原來歌曲結束之前，有一段零零落落的鋼琴襯著陳昇和蕭言中的對話，像是酒吧琴師在關門之前趕客人走的情境劇。

一個人說：「怎樣？」

另一個人說：「換一個地方去。」

「走啊。」

歌單兩種

 1.

星期一上班途中，Apple Music推了一堆節奏緩慢的哭調仔給我，我跟太太說Apple怎麼一大早就給我Sadcore的，仔細一看，播放的歌單叫「PＨ的電台」。

原來Sadcore的是我本人。

2.

上星期是生日週，太太請吃好吃的。

直火料理，每一道菜都放上相思木炭火爐上燒那種。記得上次拜訪的時候歌單跟菜一樣精彩，狂野生猛的的炭烤鹿肉，配上拳拳到肉的芝加哥藍調，整頓飯吃下來，簡直像去聽了一場搖滾演唱會。

於是非常期待，沒想到這次去吃，歌單居然改成經典搖滾木吉他口水歌彈唱。害我整個人越吃越沒勁。

我跟太太耳語，編歌單這種事情，塞一兩首翻唱歌還好，如果整個歌單都是翻唱歌，就代表這個餐廳開始要走下坡了。

不過一路吃下來，菜的水準倒是沒什麼下降。去洗手間回來，太太說，剛剛隔壁新加玻人跟主廚搭訕，她也插嘴，問主廚說你怎麼歌單都換了，之前來不是都放一些猛的？

新加玻人笑問說是不是交女朋友啦，主廚有點害羞的說，不是，是交男朋友了。

台灣的未來將會如何呢？

星期六女兒去上體操課，待在家長休息區的像小太監等著伺候格格的我，就塞著一邊耳機，把葛來儀訐譙柯文哲講白賊的那個座談聽完了。

其實與談的還有台人熟悉的卜睿哲，主持人詢問他說面對日益強大的中國威脅，為什麼台灣不加大國防預算的投入呢。

他回答說，一般而言，大家會用「國防支出占GDP的比例」，來作為國防預算的衡量標準，但他更喜歡使用「國防支出占政府總支出的比例」，因為這反映了決策者對特定任務的優先順序。過去十年，這個比例每年都在11%左右。

根據OECD的標準，台灣的防衛預算相對較低。

他說如果防衛是我們認為應該優先考慮的問題，也許台灣的領導人需要向公眾提出一個有說服力的案例，說明他們需要為國家安全做出犧牲。也就是提高稅收的比例。

在回答這個問題之前，卜睿哲針對將要到來的競選活動提出了這樣的觀察

他說，台灣的選舉，並不總是關注實質嚴肅的話題，譬如說如何應對來自於中華人民共和國的挑戰，而反而關注競選人個人的人格特質和身份認同，而由於第三黨候選人的存在，便讓事情可能變得更複雜。

另外一位與談人任雪麗，笑著補充說，也許大家都應該去看看最近很紅的"Wave Maker, Ren Shuen Chi Ren“，這樣華盛頓的政治圈就可以用收看Netflix節目，來省去閱讀她們的枯燥論文時間。這個影集非常貼切的描述了台灣的競選活動，同時，和卜睿哲先前提到的一樣，選民或是年輕人，並不真的關注那些實質的嚴肅議題。

本來是要聽華盛頓怎麼看台灣選舉，沒想到聽見了華盛頓怎麼看台灣電視劇。

影片連結這裡。才三千多個瀏覽次數，不如去看Netflix

「你看到了嗎？」—— 神探大戰表與裏

劉青雲飾演的李俊，在片尾最後的槍戰結束後，在一片虛空之中又看見了腦中的怪物從火光裡現身，他取了機槍往怪物的方向掃射，之後轉頭向蔡卓妍飾演的陳儀問：「你看見了嗎？」

早有傳聞，杜琪峰想要以雨傘運動為背景拍一部電影，時間已經過去將近十年，反而是銀河映像另一名創辦人韋家輝率先以電影《神探大戰》做了簡答。表面上《神探大戰》是以零七年的《神探》為骨幹，將尖沙咀地下隧道的魔警案再做一次發想和延伸，但細細體會台詞和角色背景，不如說是韋家輝對這幾年香港社會運動的反芻和感想。

如水一般散而復聚、穿梭在城市狹縫中流動的陣型，覆面連帽風衣加上雙肩背包、彷彿城市游擊隊的造型，地上怵目驚心的噴漆大字。要說劇本發想時沒有將雨傘運動的勇武派做為造型參考，一切純屬巧合，便是愚弄觀眾了。但電影中的隱喻絕不僅於此。警察作爲維持社會公義的力量，一旦失能，無法保護一般市民的安全，甚或反過來成為獨裁者壓迫的手段，便逼迫普通人拿起武器，自己想辦法實現私法正義，此一概念在傘運之後這幾年香港的警匪片裡多有著墨，陳木勝的《怒火》、邱禮濤的《拆彈專家二》都有類似的骨架。但不同於《怒火》的謝霆鋒和《拆彈專家二》的劉德華，讓自己站到法治的對立面，此次被逐出體制的警察劉青雲，儘管行為由旁人角度看來是瘋癲脫序，仍然努力不懈地以制度裡的手段試圖維持正義，成為片中的良知象徵；相對的，作為善的對極，是林峯象徵的純粹的惡。

在電影中，李俊有一個特殊的動作，那就是用手指模擬槍的形狀來指向活人，而用真槍來瞄準他腦海中想像的怪物。這個設定彰顯了李俊在現實世界中遵守法律與道德的底線，不對無辜的人使用真正的武器。也許，在他心中，那些隱形的惡勢力，如同腦海中的怪物，才是他真正要對抗和消滅的對象。這種設定反映了電影中對於正義和道德的探討。在現實生活中，李俊不願意輕易使用暴力手段，沉溺於暴力的螺旋。而是選擇以心靈和智慧來解決問題。然而，當面對心中的惡，你應該要毫不猶豫地拿起武器，展示出對抗惡勢力的堅定決心。

「今晚之後，你就是我，我就是你。」

林峯飾演的方禮信，表面上是一路積功升職，從大旗嶺的巡警，成為重案組的資深警官，實際上是屠夫案的兇手——一個幼時被母親與哥哥虐待，親手對養大自己的親人復仇之後，又變態虐殺了三十名女子，將幼時自己受到相同苦痛施加於對方身上的連環殺人犯。方禮信同時也是神探案的主腦，召集了當年冤案被害者的子女，加以訓練和洗腦，變成一隊以復仇的私刑者。隨著劇情推進，慢慢揭曉了方禮信利用李俊在天橋下的手書大字報，一步步佈局讓李俊背鍋成為方禮信所犯的案子主謀，而自己最後收穫成為真正的「神探」。

「你想做我，但我不想做你。」

這是李俊對方禮信的回應，意味著他不願走上同樣充滿仇恨和痛苦的道路。若將方禮信想像成在政治框架內利用種種手段達成私慾的中國政府，而李俊則是香港人的角色，那此一設定突然跳脫了善惡的框架。在這個層面上，電影成為了一個政治寓言，呼籲香港人在捍衛民主、法治和自由的過程中，要避免陷入仇恨與痛苦的漩渦。相反，他們應該通過和平、理性和勇敢的方式，捍衛香港的價值觀和特色。

「你因為你媽變成了怪物，為了兒子，你能否變回一個人？」不論這比擬是否恰當，將內地作為香港的母體是許多人常使用的譬喻，如今內地（媽媽）透過對民主法治的扭曲對傳媒的控制，讓香港變成了怪物，而為了未來的香港，這一輩的香港人能夠做些什麼呢？這是導演對於觀眾的詰問。

片頭第二次出場的李俊，正在看自己教幼時的女兒德文的錄像，錄像裡說「與怪物戰鬥，小心自己成為怪物。 」第一次李俊看見怪物時，是和彼時同事後來成為重案組總警司的黃欣一起搜查難民船，他回頭和被自己敘述成「」的黃欣問說，「為什麼不幫我打怪物？你們瞎了嗎？」第二次，在片尾最後的槍戰結束後，在一片虛空之中又看見了腦中的怪物從火光裡現身，他取了機槍往怪物的方向掃射，之後轉頭向蔡卓妍飾演的陳儀問：「你看見了嗎？」，這次陳儀回答說：

看見了。

以下有雷

新年假期去刷了第二次灌籃高手電影版，影廳的螢幕比第一次大了一點，看到的細節又更多了。

護腕當然是一個重要的角色設定。電影開頭讓宮城戴上紅黑雙色的護腕，除了人物造型上，是漫畫裡鞋店老闆推薦櫻木花道喬登一代時所說的「湘北的顏色」之外，也象徵著宮城帶著對哥哥的思念上場。然而井上對關於護腕的描寫絕不僅僅如此而已。電影中，每當宮城的母親遇上生命中的挫折，都會不自覺的用右手緊緊抓著左腕，這個像是剛出生的嬰孩學著自己安慰自己的動作，也許少年宮城在潛意識裡以為：「只要我保護好了左腕，就能和哥哥宗太一樣強大吧。」

而宮城從全國大賽回到家鄉，到海灘上尋找像是永遠都望著海面的母親時，他眼神裡的不安，與其說是與不敗王者戰鬥後的緊張感尚未褪去，不如說是他終於鼓起勇氣留下一紙與母親和解的家書之後，不知道母親會作何反應的那種猶疑。見到征戰回來的兒子，宮城母親的動作是首先伸出右手，像是安慰嬰孩一般，輕輕磨蹭著宮城的左腕，才對他說「歡迎回來」。

祇是小小的動作細節，就串起了整個家庭的繫絆。

關於「兄長」的意象，也在電影裡反覆出現。因為海難而早逝的哥哥宗太，是主角宮城良田記憶裡，最初的那個高大身影。電影裡第一次出現籃球場上的畫面，便是良田與宗太的一對一鬥牛。良田面對比自己身材高壯許多的哥哥，勇敢切入籃下，即使出手的角度都被封死，還是選擇困難地向籃框出手，作者並沒有畫出這次進攻的結果，而是用哥哥的擁抱代替了最後進球與否的答案。湘北籃球隊的三井和赤木，則分別是宮城生命裡另外兩個高大的身影。宮城從沖繩搬到神奈川的集合住宅之後，個性孤僻的他獨自在籃球場上練習，全身散發出生人勿近的氣息，讓場地對面同年齡的少年，即使人數不足也不敢開口邀他加入。此時還是國中生的三井主動要求與宮城單挑，便像是從前沖繩海邊球場的那個高大身影又回來了，兩者的輪廓在此刻重疊，也解釋了後來高中時宮城認出了變成長髮不良少年的三井之後，會不顧眾人的圍毆，抓著原本是自己盼望能替代兄長身影的那個人痛揍，像是要發洩自己心中的失落。

電影中在沖繩海岸邊海蝕洞中兄弟的秘密基地裡，藏著宗太收藏的以「最強山王」為封面的籃球雜誌，同時也是漫畫裡赤木剛憲在山王戰之前，和三井木暮說起自己人生第一本買的籃球雜誌，井上用這樣一個細節，串起了兩個「兄長」的意象。如果記得漫畫裡的情節，宮城與櫻木首次見面時，便要求是學弟的櫻木對他說話要用敬語，而宮城自己對赤木更是始終十分尊敬。電影裡也補足了這個背景。赤木仍是二年級生時，對輸掉了比賽卻毫不在乎、揶揄著自己的前輩，並沒有反唇相譏，但當前輩取笑宮城是問題兒童時，才像是哥哥一樣挺身而出為宮城辯駁，像極了沖繩海濱球場上兄弟間的擁抱。山王戰的最後，擔任控球後衛的宮城良田召集場上的隊友討論戰術，最後交還隊伍給赤木剛憲呼口號時，赤木用眼神示意要讓宮城帶領，不只暗示了前後任隊長的火炬交接，同時也呼應了宮城在家中的角色。從爸爸過世後，哥哥宗太說要當家中的“Captain”之後意外死亡，最後頹喪了許多年的少年，此時終於能成為家中的男人了。

我一直以為灌籃高手這部漫畫不可能再更好了，這應該是當時井上雄彥選擇讓作品嘎然而止的原因。誰知道三十年後，井上雄彥竟然找到了一個方式，讓它變得更有血肉。